Monografico de Proyectos 2022-2023/POZZEBON,MARIACECILIA
CLASE 20.09.22 (TÍTULO, 2 IMÁGENES, 300 PALABRAS, 5 LINEAS DE 85 CARACTERES CADA UNA, Y 5 PALABRAS CLAVE)
María Cecilia Pozzebon. Mendoza, Argentina.
Considero notablemente la profundidad de la importancia que se le da a la ecología dependiendo del enfoque de cada país, provincia y ciudades específicamente.
En lo personal, proviniendo de Argentina de la provincia de Mendoza, considerando que es un país tercermundista y con una profunda crisis económica, el enfoque que se le da a la arquitectura es meramente estético y con un fin lucrativo. Por lo tanto, a la hora de diseñar y construir, se piensa en cuanto dinero me va a dar cada m2… enfoques totalmente paralelos a los que me han dado éstas dos semanas de enseñanza en la Universidad de Granada.
En el transcurso de mi carrera como estudiante de arquitectura, me formé también de esa manera, aunque con el paso del tiempo, poco a poco fuimos incluyendo la idea de sostenibilidad, pero también pensándolo como una estrategia de marketing que iba a ser eficiente y eficaz a la hora de comercializar nuestro proyecto, considerando y aprovechando el auge que tiene hoy en día la sustentabilidad.
Gracias a esa mínima intención de incluir la sostenibilidad en mis proyectos, fui de a poco interesándome en el tema y tratando de desarrollarlo desde el inicio de mis proyectos en estos últimos años. Luego de haber escuchado medidas no sólo novedosas, sino increíblemente interesantes sobre la sustentabilidad, ya está comenzando a cambiar poco a poco mi panorama hacia la implantación de una obra en un sitio, por lo tanto, sobre la ruptura de un ecosistema por la modificación del mismo, debido a medidas meramente estéticas y comercial. Actualmente, me encuentro haciendo el proyecto final en mi universidad de destino, la Universidad de Mendoza, donde he podido implementar varias de las medidas vistas en clases que han sido de gran novedad y entusiasmo para mis asesores y mis compañeros.
Pero también, por otro lado, opino personalmente que se plantean proyectos en clase que quizás no comparto en lo profundidad, los veo en ocasiones (muy pocas) un poco extremistas, como los derrumbes en su totalidad en ciertos ecosistemas para salvar los mismos. Luego, por otro lado, entiendo que al haber estudiado la carrera de arquitectura casi 5 años con una mentalidad muy comercial y estética, es difícil adaptarse a la realidad medioambiental que se vive día a día y siendo de los mayores culpables, la arquitectura... justamente inclinada a lo comercial.
San Carlos, Mendoza. Argentina.
Descripción del proyecto en 5 palabras claves: . Contraposición armónica . Futurismo . Forma . Recorrido . Vinculación
. Gracias a la utilización de la colorimetría al estilo “whitie” o “total white”, se genera una contraposición que va a depender directamente con la época del año en la que se sitúe. Si se visualiza en invierno, gracias a la nieve de la ciudad debido a su implantación en las alturas, su relación será armónica por la presencia de unión entre los colores. Mientras que, en verano, por otro lado, se genera una contraposición total debido a la implantación de una colorimetría totalmente ajena a la de su entorno.
. Se genera un futurismo debido a la innovación en sus materiales, gracias a la presencia del hormigón armado, el cristal y las placas metálicas. Se ignora por completo la ornamentación, dejando actuar como papel principal el minimalismo y la limpieza visual gracias a su colorimetría. También, su composición formal se logra gracias a la utilización de formas puras y a la vez la generación de dinamismo con ellas, se presenta una arquitectura minuciosamente calculada y con audacia temeraria. Características que permiten obtener la máxima ligereza en sus visuales.
. Generar una obra que sea apreciable desde varias escalas. Tanto desde lejos, en un sentido desde lo aéreo, hasta pensado desde un aspecto vehicular, con un carácter visual contrapuesto armónicamente con su entorno; pero, con un carácter formal relacionado con las montañas que toman gran protagonismo como telón de fondo. Y en la escala peatonal, gracias a la presencia de sus recorridos, el approach hacia el edificio, y también en la escala más fina de los detalles, que el edificio no se convierta en algo abrumador en una escala inmediata.
. Generar a lo largo de la introducción e introspección al edificio, una serie de sensaciones que cuenten una historia a medida que se recorre. La idea está en vincular los cinco sentidos para apreciar el mensaje que no puede ser apreciado a simple vista. Al generar una primera visualización, desde una escala a lo lejos, se percibe su imponencia debido a su contraste colorimétrico y su tamaño. Luego, al entender sus formas tajantes y rectas en su exterior, sus materiales calcáreos y duros pero, con la presencia de sus espejos de agua y el aroma de la flora local, comienza a sensibilizar al espectador hasta que por último, termina apreciando su interior que rompe con toda esa dureza y se transforma en una bienvenida con gran calidez y delicadeza gracias a la presencia de sus formas redondeadas generando un gran dinamismo, por sus detalles minuciosos y sus luces tenues.
. Su vinculación con el paisaje local rompe los esquemas de unión visual. La colorimetría contrapone el entorno inmediato, al igual que la materialidad. Su formalidad sigue la rigidez del actor principal de la composición: las montañas; la agresividad en las rectas, con sus agudos ángulos y sus formas simples, logran formar un mismo lenguaje. A su vez, se trata de utilizar un esqueleto como cáscara, dejando en cristales la mayor parte posible, siendo tratado su asoleamiento con tecnologías varias; su finalidad es hacerle sentir al espectador una vinculación mas amable con su entorno.