Entrevista con Gleman Jun, creador SL

De CityWiki

Entrevista en exclusiva para City Wiki, por Holala Alter [Julio Juste en SL]

Introducción

Para quien que no lo recuerde, Second Life es un mundo imaginario, generado por un programa informático conectado a Internet. Tiene una física particular, no podemos ubicarlo, es inmaterial, ingrávido, envolvente y carece de centro y de fronteras. En términos topológicos, tiene la forma de un torus. Por defecto, la visión cámara en apariencia presenta un espacio euclideano. Cuando el avatar construye, se basa en el sistema de referencias cartesiano. Tal sistema resulta fundamental en la escritura que incrementa sus posibilidades físicas, dado que esta escritura es vectorial, y deberá establecer las órdenes en relación a estos tres parámetros espaciales.

Está poblado por avatares: las conciencias encarnadas en objetos pixelados, que pueden adquirir cualquier apariencia, y a través de los cuales interactúan los residentes en este hábitat. El yo es, pues, un objeto, una representación. Todas las experiencias y usos de la vida real se pueden ejecutar ficticiamente en este mundo. A este tipo de mundos, de los que hay varios en la Red, se denominan genéricamente metaversos, término acuñado por Neal Stephenson, en su novela Snow Crash, cuya acción sucede simultáneamente en la Realidad y en el Metaverso. En última instancia, metaverso significa aquello que trasciende las palabras, las secuencias informáticas, para expresarse semánticamente en la pantalla del ordenador.

1. Acerca de Second Life. El ojo y el dedo

La imagen corporativa de SL es un manifiesto de la nueva tactilidad: un ojo atrapado en la red de las línea de la vida de la palma de la mano izquierda . Second Life, una visualidad intangible dependiente de las pulsaciones de la yema del dedo índice, nos acerca a la inmanencia de la metafísica del obispo Berkeley, cuya filosofía aparece muy reivindicada por estructuralistas y relativistas. En este sentido, Einstein, tras estudiar un texto de Russell sobre el «realismo ingenuo» en la ciencia escribió: “Berkeley se basa en que a través de los sentidos no comprendemos directamente las «cosas» del mundo exterior, sino que sólo percibimos hechos casualmente relacionados con apariencia de «cosas»”. Para Lacan, en otro sentido, “Berkeley está en lo cierto, aunque sea manifiesto que se equivoca.” Y añade en relación de la articulación de Berkeley entre el adentro y el afuera: “De lo que está en el exterior, después de todo no saben más que lo que hay en su cabeza. Por lo tanto, sea como sea, siempre será representación”.

(Los párrafos anteriores referentes a Einstein y Lacan, en relación a la metafísica de Berkeley, proceden de mi tesis doctoral El metaverso: la escritura del imaginario. De «Snow Crash» a «Second Life». Universidad de Granada, 2010. Descarga gratis aquí: El metaverso, tesis doctoral de Julio Juste)

Toda la filosofía idealista adquiere una sobredimensión en la simulación, un medio ilusorio por excelencia. En SL, el yo y sus representaciones alcanzan una especial relación. Efectivamente, el yo representa este mundo y lo construye con representaciones y, además, el yo es pura representación, el avatar. Podemos afirmar que el mundo SL es una superposición de representaciones, gobernadas por una mente.

En un mundo previsible, basado en principios matemáticos, el arte ha adquirido un sorprendente y revolucionario avance, y ha pasado, del estatismo propio del arte de la realidad, al dinamismo que implica la dimensión temporal, propio del arte SL; y de la necesaria materia en el mundo real, a la ingravidez. La matemática de grupo que subyace en este modelo de mundo explica en gran medida la ampliación del espacio de la imaginación de la que hace gala el arte SL. Como en la matemática de Evariste Galois, interesa las relaciones y el proceso, no la contingencia, y el objeto artístico catapulta la mente del residente a un especial ilusionismo.

En cierta medida, el metaverso y el arte basado en la escritura de código han facilitado el acceso a la imaginación creativa visual a numerosos artistas, y ha producido beneficiosos efectos personales, según declaran algunos residentes en este medio: en unos casos, su propia realización personal; en otros, sus producciones como artistas en la realidad, trasladadas a SL, se han visto semánticamente beneficiadas a un grado muy satisfactorio. La simulación, en el caso de algunos artistas, ha actuado como trampolín de su originalidad, fortaleciendo su consistencia conceptual. Pero conviene señalar que crear objetos artísticos innovadores utilizando la escritura de microcódigo no es fácil. Para ser un creador reconocido en SL requiere grandes esfuerzos. Uno de los creadores que destaca en SL es Gleman Jun.

2. Gleman Jun: el sueño realizado en la simulación

Gleman Jun ha señalado en numerosas ocasiones que SL le permitió realizar su vocación artística, que barruntaba desde la niñez; en definitiva, la puesta en práctica de su pasión por la creación visual. La idea de sueño infantil aparece con frecuencia en SL. Philip Rosedale, creador y productor de SL, resaltó esta cuestión con motivo de la inauguración de este metaverso: cumplir con su sueño infantil. En ambos casos, sueño y deseo podemos interpretarlos aquí como la superación de la insatisfacción que produce el entorno obvio. El scripting (escritura de código) fue finalmente el marco de acceso de Gleman Jun a una imaginación sólo posible en el metaverso.

Tempranamente, esta idea de su realización como creador en la virtualidad ha dejado huella en la obra y poética de Gleman Jun. Apropósito de su cuadro When dreams come true (2008), escribió:

Esta es mi galería. Mi sueño realizado. Gracias SL.

En la mencionada obra, su avatar, de cuerpo entero y con su característica larga melena azul ultramar, aparece de espalda al espectador con la visión propia de un avatar, cuyo rostro y mirada siempre se dirige al otro; con la mano izquierda extendida, en la pose propia de un avatar que está en el trance de la creación, actúa en el espacio plano del cuadro, resaltando las partículas que surgen de sus dedos. Esta pose de la mano y la proyección de las partículas luminosas al objeto que se está manipulando muestra el carácter místico del acto de crear, y, con matices, alude a la iconografía mas conocida de la historia del arte, la creación del hombre por Dios, de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina.

En esta obra, When dreams come true, como en otras de su amplia producción, Gleman explota el en sí mismo de Second Life y las paradojas que identifican y singularizan este mundo ficticio, de una particular física. El conjunto de metáforas y simbologías visuales propias de este mundo Gleman Jun las transforma en materia para su creación.

Gleman Jun nació en Indire - Italy, en junio de 2007. Su formación artística SL comenzó, según declara el autor, en Second Learning, sandbox italiano. Tras una breve experiencia como constructor, decidió dedicarse al arte en la vida simulada. Su primera exposición, promovida por Lion Igaly, se celebró en Pyramid Gallery a la edad de 4 meses. El éxito alcanzado fue el motivo para intentar fortuna en este medio, y lo llevó a exponer en Isla de Capri, Venecia, Porto Cervo, Milano, Salerno, Roma, Nueva York, París, etc… A finales de 2009 su obra se había mostrado en más de 100 galerías y museos.

3. Método y Poética

Todos los procesos de ideación y realización —diseño, análisis, modelado, escritura, textura— son trabajos exclusivos de su autor. Sus texturas, frecuentemente, son creadas en SL y luego procesadas con la aplicación Gimp.

Una obra de arte está compuesta, según este creador, por dos elementos diferentes. La visión: la imagen que pasa por la mente del creador de repente, una hipótesis mental que le permite ver al artista el contorno, la geometría y la dinámica absoluta de la obra; es decir, todos los aspecto sensualistas y matemáticos de la potencial creación, que hasta la puede oler y sentir de manera táctil. Precisamente, la naturaleza instantánea de la inspiración es lo que hace ese momento “hermoso y triste a la vez”, porque pronto desaparece de su mente, “como un aliento abandona el cuerpo.” El otro elemento clave es la técnica: la experiencia que facilita a la memoria traducir la visión en un objeto “verdadero” y compartible.

Para él, la escritura de código es el arte de la abiogénesis, que hace que la obra entre en el estado ideado, y cumpla el desarrollo espacial-temporal, que ha previsto su imaginación. Por su parte, la textura es la manera de incorporar fragmentos de la realidad en SL. Su creatividad —asegura Gleman— es el constante desarrollo y transformación de él mismo.

4. Cuando el tiempo es la obra de arte

La producción de Gleman Jun es muy amplia y todas sus obras merecerían ser estudiadas. Algunas de ellas las analicé en mi artículo “La vanguardia ingrávida en el metaverso”, publicado en la revista Arte y parte (Santander, 2010, nº 90, pp 40-59).

En el citado artículo escribí apropósito de su obra referente a Einstein y la Teoría de las supercuerdas:

“En otra obra de Gleman Jun, Einstein unfinished simphony , una representación de Einstein ejecuta, con un chelo, una sinfonía cósmica. Su música, expresada visualmente por una ráfaga de notas, se dirige a un conjunto de esferas que flotan ante el músico. El efecto que produce la música sobre las esferas flotantes deja al descubierto la esencia del universo: las cuerdas vibrantes. Para Gleman, “L’opera è rappresentata da un’incompiuta sinfonia di una mente meravigliosa.” Esta obra es una metáfora dinámica que pone de manifiesto el papel que le atribuye la física teórica actual a las ecuaciones de campo de Einstein, y su papel clave en la teoría de las supercuerdas. Según esta teoría del Todo, la teoría relativista y la teoría cuántica de la materia son verdaderas, pero incompatibles. El reto es su síntesis. En la teoría del «universo elegante», el mundo es un concierto de ondas estacionarias. En palabras de Brian Greene, se trata de un “laberinto multidimensional ricamente entrelazado, dentro del cual las cuerdas del universo se retuercen y vibran en un movimiento infinito marcando el ritmo de las leyes del cosmos”. Sobre la visión n-dimensional del universo que representa su obra, Gleman Jun, anagógicamente, se expresa así:

- In principio fu la corda. Che subito iniziò a vibrare. E la sua musica, una sinfonia cosmica in undici dimensioni, diede corpo e forma a tutte le cose del mondo. È un universo geometrico.

El hombre y la ilusión son temas que sobresalen en su obra. Pero ¿quién puede ejercer la ilusión, si no es la mente del hombre? En su fascinante obra The Illusionist (junio de 2010), un ser desnudo, poseído místicamente, modifica, al compás de los movimientos de sus brazos y manos, su entorno próximo, manifestando sus cualidades intelectuales. La ilusión es un producto de la mente. La obra es un entrelazado complejo entre la ilusión del arte y el mundo como obra de arte y como ilusión. El autor se pregunta ilusoriamente: “¿The illusion of a second life or a second life of illusion?”

Por su parte, STOP FEAR (julio 2010) es una obra conmovedora. Una niña desnuda fustigada, sola y entre muros desoladores se resiente de los estigmas morales y físicos de la violencia de la que fue objeto, y encuentra alivio en el calor que le trasmite el animal que sostiene en sus brazos, ensartada por el rayo de luz que procede de la esperanza. Esta obra es un trozo de la realidad trasladada a la simulación. El mundo sintético de SL no es ajeno a los problemas que acucian a la humanidad en la RL. El maltrato de la infancia es un acto reprobable poco probable en SL. Sin embargo, en este mundo tan proclive al humanismo se amplifica las preocupaciones sociales. Ante la llamada de un posicionamiento de los avatares dedicados a la creación visual en SL, ante este problema, Gleman respondió con su obra la STOP FEAR, Mención de honor, en la sección Emoción, en UWA 3D Open Art Challenge, dirigido por Jayjay Zifanwe [Para entendernos, estos desafíos son lo equivalente al espíritu de una documenta, convocados por la Universidad Oeste de Australia, y en los que se pulsa el estado de originalidad y desarrollo del arte SL, en ese preciso momento.]

Por último, en The illusion of the Art Gleman Jun trata el problema del cuadro desde la perspectiva del plano proyectivo como espacio ilusorio, y lo lleva a sus últimas consecuencias. Un refinado cuadro abstracto sobre un caballete se encuentra sometido un proceso continuo de descomposición y composición. En el proceso de este bucle, el artista desentraña las causas que sostienen la obra, el conjunto de prims, modeladas y tratadas, que forman el cuadro. La obra manifiesta su proceso subyacente, su esencia.

Aun no he encontrado el término que podría definir la complejidad de la obra de Gelman Jun; provisionalmente podríamos afirmar, el tiempo es el arte.

La entrevista

Holala Alter. En relación a la contraposición naturaleza/arte, Schiller aseguró: «lo que el artista inventa, la naturaleza propicia». En su opinión, ¿qué papel tiene el arte en Second Life, un medio que en sí mismo es una obra de arte?

Gleman Jun. Second Life es un excelente potenciador de las capacidades expresivas, una suerte de caldo primordial de una renovada existencia creativa. SL es la obra de arte de millares de personalidades y culturas diferentes que cohabitan en la misma magia de sus ilusiones.

H. A. En su obra Einstein unfinished simphony, de manera metafórica, y expresamente en la nota que acompaña la obra, pone de manifiesto su interés por el pensamiento holista, por la teoría del Todo. ¿Qué opina de la ciencia como la nueva esperanza, alternativa a la religión, del ser? En este sentido, ¿creé que, además de la vigencia de las ecuaciones de campo de Einstein, este pensador (al que le apasionaba Kant) ha impregnado con su idealismo relativista a la humanidad?

G. J. Einstein es para mí el símbolo del pensamiento que no muere con su creador. Einstein's unfinished simphony quiere dar testimonio de un recorrido que acaba en la simple solución de una fórmula matemática sino que se introduce hasta los límites del oscuro misterio de cuanto aún no es posible definir ciencia.

H. A. En Flame of creativity plantea la contraposición destruir para crear, como un fuego purificador. La llama proyecta la sombra del incinerador. Pero la sombra en SL está prácticamente ausente. ¿Usted creé que la ausencia de la sombra por defecto en SL se debe a cuestiones técnicas, o, por el contrario, a razones de tipo moral, dada las diversas sensibilidades religiosas que reúne el medio?

G. J. Las recientes versiones del cliente SL están provistas de la gestión de las sombras por lo que este límite técnico en relación con la RL ha sido superado. Estoy contento que hayas detectado el detalle de la sombra no atribuyéndolo solamente a un efecto de completamiento visual. La sombra relaciona la luz con la materia. He imaginado Flame of creativity como la composición de dos partes diferentes: la luz de la llama de la creatividad (elemento dinámico) y la sombra que deriva de la materia del creador (elemento estático). No practico ninguna religión por lo que no dispongo de una oportuna sensibilidad para captar tal aspecto.

H. A. Usted cuida el contexto visual de sus obras. Pero excepto casos contados, algunos excelentes museos y galerías, la museografía en SL, un mundo esencialmente óptico y estético, parece ausente. ¿Qué opina del papel de las disciplinas museografía y museología en SL?

G. J. Tengo una visión muy particular sobre este argumento. El museo en la acepción más común del término es un lugar cerrado, cerrado por paredes de separación protectoras, riguroso en las formas, dedicado a una sola finalidad. Esto está en completa antítesis con el mundo virtual donde los límites físicos, culturales y temporales están ausentes. El arte está compuesto por dos elementos fundamentales: La expresión en pixel de la creatividad del artista y el efecto que produce al observador. Sin esta combinación no puede existir el arte por lo que pienso que éste debe ser expuesto en las plazas, en las discotecas, en lugares no ortodoxos del mismo arte para encontrar el mayor número de personas.

H. A. Italia tiene una fuerte presencia en SL, tanto en el terreno de la creación artística, como en el mercado de la imagen y del diseño. A veces tengo la agradable sensación de que Italia está reeditando el Renacimiento, en el metaverso. ¿A qué cree que se debe esta presencia de su país, y la proliferación de artistas italianos de muy buen nivel? ¿Conoce la Administración italiana esta presencia hegemónica de creadores de Italia en el metaverso?

G. J. Hace unos años, durante una visita al museo MoMa y al Metropolitan de Nueva York (en RL) sentí con evidencia el orgullo de ser italiano (me ocurre pocas veces). Descubrir que se forma parte de una población que desde hace siglos llega a manipular la creatividad como la materia de la propia ánima ha sido una maravillosa sensación que acompaña muchas veces mis actividades. También yo estoy convencido que Italia esté reevocando el Renacimiento en el metaverso, y la cosa me fascina y me da susto al mismo tiempo. Hace ya un tiempo leí en un importante blog que entre los 20 más importantes artistas en SL 7 son italianos, un porcentaje sobrecogedor dado que solamente el 1 por ciento del total de los habitantes del metaverso se conecta desde Italia. Nuestro gobierno está por desgracia ocupado en formas "artísticas" más similares a las actividades de Caravaggio que a las de aquellos menos blasonados artistas del metaverso.

H. A. El mundo SL es propiedad de una corporación. ¿Creé que la situación resultante podría aproximarnos al concepto de República de la Italia del Quattrocento, con la misma pasión por la cultura visual?

G. J. Creo que esta época es distinta de todas las otras. Jamás antes era posible vivir y expresarse sin límites. La preferencia por los aspectos visuales respecto a los contenidos es solamente aparente, muchas personas están entusiasmadas por la potencia del instrumento pero la intensidad del mensaje está presente y sacude al observador con modos nuevos y desacostumbrados.

H. A. Algunas de sus obras, y sus títulos, hablan de ilusión. En The illusion of the Art, usted demuestra que el arte es ilusión desde la paradoja. La ilusión continua, y se incrementa, cuando los materiales en bruto sustituyen la apariencia del cuadro, salen del plano proyectivo, y muestran su esencia. ¿Cree que la física de SL está rompiendo la frontera del imaginario? ¿Podríamos hablar de un espacio actor?

G. J. En SL el creador y la creación están compuestas de la misma materia: el pixel. Nada es parangonable en la RL a una ilusión que nace de poder ser simultáneamente el "quien" y la "cosa". El primer cuadro que se encuentra en mi galería está compuesto por mí mismo en el momento en el que pinto la galería en la que el cuadro mismo está contenido.

H. A. En esencia, y tal como definí en mi tesis doctoral, el avatar es la encarnación del yo en la cosa. ¿Creé que este hecho implica una reedición del la ilusión del mito, como subyace en la novela Snow Carsh, de Neal Stephenson?

G. J. Yo defino mí existencia no virtual como "avatar RL" una suerte de vida que completa aquella en pixel. Ambos avatares comparten la misma mente potenciando enormemente la capacidad de generar ideas y también de realizar proyectos concretos. Bajo esta condición es difícil atribuir a una sola de las partes la responsabilidad de contener el yo. ¿No crees que es así?

H. A. La filosofía de Platón ha trascendido al metaverso. ¿Podemos considerar el metaverso como la nueva caverna del mundo electrónico, y los avatares sus sombras?

G. J. Yo no creo que el metaverso pueda ser considerado solamente el refugio del avatar. El metaverso y los avatares han sido creados por la misma idea y comparten la misma materia, son la misma entidad.

H. A. Usted es autor de numerosos y excelentes cuadros. Sin mucho fundamento se ha postulado reiteradamente en la RL la muerte del cuadro. Visto desde SL, ¿qué sentido tiene esta tesis?

G. J. Ningún sentido. El cuadro es una escultura cuya tercera dimensión está definida por la profundidad del sujeto. No encuentro una gran diferencia.

H. A. Su vocación por la creación artística es un sueño de su infancia, realizado en el metaverso ¿El scripting es una alternativa a los recursos expresivos tipo bellas artes?

G. J. Es una consecuencia. La luz es energía y movimiento, pero la física tal como nosotros la conocemos en RL no impone sus reglas en el metaverso. El scripting traslada tales medidas a nuestro placer.

H. A. ¿Podríamos hablar del «scripting» como una forma de pensamiento visual?

G. J. El scripting es el arte de dar vida a las cosas que no la tienen si no en la imaginación. Una suerte de moderna abiogénesis. Si el hombre sueña acercarse al concepto de Dios, en el metaverso el scripting reduce esta distancia.

H. A. ¿Debería entrar el «scripting» en los programas formativos artísticos universitarios de la RL?

G. J. Pienso que puede ser considerado por añadidura un sistema de comunicación privilegiado.

H. A. ¿El «scripting» es la vida?

G. J. Sí.

H. A. El concepto «builder» ha reunido en un todo las especialidades segregadas por la Academia de la Ilustración: pintura, arquitectura, escultura, diseño, etcétera… ¿Podemos pensar que esta integración de disciplinas repercutirá en la RL?

G. J. Esta es una lista parcial de temas que se refieren a las principales artes visuales en RL:

- Pintura, Dibujo, Ilustración, Tebeo, Grabado, Arte textil, Tapiz, Arte digital, Videoarte, Fotografía artística, Cine. Artes plásticas: o Escultura o Arquitectura

He creado el grupo SL ART con la finalidad de dar a conocer el arte de SL en RL y poderle dar el lugar que se merece en las artes visuales. Similarmente a la RL, el concepto de "builder" en SL es más parecido al pincel del pintor o al cincel del escultor. La misma definición de artista es muy reducida en SL. Yo prefiero la definición de "creativo" porque es más amplia y variada. Solo la aplicación de todas las diferentes técnicas presentes en SL permitirá la identificación del Arte virtual.

H. A. Si utilizamos el lenguaje de Leibniz, SL es monadista, en cierto sentido: puede entrar y salir muy poco en este metaverso. ¿El arte inmersionista de SL debería trascender a la vida real, y, consecuentemente, estudiado en los programas universitarios, como aportación al imaginario de nuestra era binaria?

G. J. Estoy convencido que la vida virtual será una lógica consecuencia de la evolución de la vida real.

H. A. La vanguardia artística SL muestra una excelente consistencia. Pero en otros ámbitos de la actividad humana ¿qué futuro tiene SL?

G. J. El acceso a las informaciones es prácticamente infinita así como las posibilidades de compartir los aspectos sociales de la propia existencia. Si en el futuro todas las sensaciones sensoriales estarán integradas en su mayor parte (el tacto, el olfato, etc.,) no creo que nuestra mente tenga ninguna dificultad para completar esta transferencia.

H. A. Second Life es un mundo en sí mismo, y, consecuentemente, una red social; pero desde esta perspectiva no puede competir con el muro de Facebook. Usted, que es usuario de otras redes sociales, ¿qué opina sobre la interrelación inmediata de estos medios que expanden el yo?

G. J. Facebook y SL son instrumentos. Tienen características y finalidades distintas pero se integran muy bien. Yo por ejemplo uso Facebook para la comunicación casi en una sola dirección (tengo más de 4000 relaciones), mientras que SL lo empleo para las relaciones de comunicación con un grupo mucho más reducido.

H. A. Esta pregunta la retiro si viola rasgos de su identidad privada. De lo contrario, ¿Podría hablarnos de su formación y profesión en la RL, antes de realizar su vocación artística en SL?

G. J. Espero que mi renuncia a hablar de este argumento no se considere una clausura o peor aún, un ejemplo a seguir. Cito un fragmento de un artículo que he publicado hace un tiempo en mi blog y que pienso pueda hacer comprender cual es la filosofía de esta elección:

"Yo vivo en una RL a la que debo respeto y espacio, que me satisface y me mantiene, que acuna mi sueño y acompaña mis desvelos. Yo vivo en una SL, pura, completa, intensa y cautivadora. La compenetración de los 2 mundos no es posible. Si no eres capaz de existir 2 veces es por que no eres capaz de existir ni siquiera una. Eres tú el que no es un AVT, eres tú el que no es una persona real".

H. A. Por último, ¿acaso Gleman Jun es The Ilusionist?

G. J. No. Gleman Jun es "real" en cada expresión suya. jajajajajaja.

Enlaces

Artículos sobre Gleman Jun

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Intervista a Gleman Jun •

Julio Juste. El metaverso: la escritura del imaginario. De «Snow Crash» a «Second Life». Universidad de Granada, 2010. Descarga gratis aquí: El metaverso, tesis doctoral de Julio Juste