Proyectos 1 grupo F 2020-2021/GARCIA,RICARDO

RESUMEN PROYECTO IDEACIÓN GRÁFICA

El proyecto desarrollado consistía en habilitar un espacio en el interior de uno de los patios existentes del Hospital Real de Granada, en concreto en el Patio de los Mármoles, para la celebración de un evento musical. Establecí como premisa fundamental del proyecto el respetar el valor patrimonial del conjunto del patio y de todos los materiales de construcción que lo conforman, no alterando estos ni ejecutando ningún tipo de anclaje u otra actuación que pudiera afectar su estado actual. Para ello, todos los materiales se proyectaban simplemente apoyados en el espacio existente, colocando materiales de protección antes de su apoyo. Esta habilitación permitía que el evento pudiera desarrollarse a cualquier hora del día e incluso bajo condiciones meteorológicas adversas, como puede ser la incidencia solar o la lluvia.
Para el desarrollo del evento se proyectaban los siguientes elementos: un escenario de madera, un espacio habilitado para la colocación de sillas para espectadores, escaleras de acceso al escenario y velos de fondo para este y un toldo superior transpirable e impermeable fijado a una estructura auxiliar colocada en el perímetro de la planta primera del patio apoyada en el forjado existente.

Se adjuntan algunas imágenes del proyecto:

Y algunos bocetos de acercamiento al Hospital Real y al patio:

CUADERNO DE BITÁCORA

26/02/2021 - Reflexiones 1ª clase

En los tiempos que corren, donde uno de los principales problemas que se le plantean actualmente al ser humano es el calentamiento global, los arquitectos y futuros arquitectos deberíamos tener la obligación moral de crear/plantear/construir una arquitectura lo más eficiente posible y respetuosa con el medio ambiente, construyendo con recursos sostenibles, como materiales ecológicos con un bajo impacto ambiental para su fabricación; reciclables y que procedan de la zona donde se vaya a construir siempre que sea posible; y naturales. Todo ello, para que la arquitectura, no solo en la fase de construcción, sino también durante su vida útil, sea lo menos contaminante posible, reduciendo el consumo energético.

Incidir sobre todo en el medio más cercano a la edificación, realizando diseños arquitectónicos para reducir todo lo posible el impacto de estas edificaciones en el medio que las rodea.

Sería por ejemplo una barbaridad pensar en construir una vivienda unifamiliar aislada en mitad de una ladera de una montaña, alejada de la civilización, no solo por su impacto medio ambiental, sino también porque el simple hecho de estar aislada, la hace menos eficiente, tanto por la energía consumida en el transporte de sus residentes hacia ella, como por la energía para transportar recursos naturales como el agua, energía, etc. Siempre y cuando no se haya previsto buscar estos suministros en el medio más cercano y de manera sostenible. Gracias en gran parte a la existencia de los PGOUs de cada municipio, esto se consigue evitar.

Como parte teórica todo me encaja, pero es cierto que personalmente se me plantean muchas dudas e interrogantes de como realmente construir un edificio que sea lo más eficiente posible, ya que también se deben garantizar puntos como la estabilidad, solidez, rigidez, funcionalidad, estética, etc. (como ya mencionaba Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas) para los cuales los materiales más utilizados hoy en día son el hormigón armado y el acero estructural, materiales para los cuales se necesita una gran cantidad de energía y recursos para su fabricación.

Se destacan puntos generales sobre arquitectura como:

- Crear una arquitectura habitable.
- La arquitectura puede transformar su uso a lo largo de los años, es decir, transforma su significado.
- La importancia del entorno de esa arquitectura.
- Cualidades del espacio para que sea un espacio habitable.

Se nos presentan los 3 proyectos a ejecutar a lo largo del curso. Comenzaremos con el proyecto 1 para el cual tenemos 4 semanas para su desarrollo.

Antes de entrar a desarrollar el proyecto 1 de la asignatura, dejo mis reflexiones sobre los documentos facilitados del historiador Spiro Kostof y el crítico de arte, John Berger.

04/03/2021 - Reflexiones sobre el libro "Historia de la arquitectura" de Spiro Kostof

Gracias a la difícil y ardua labor de los historiadores de arquitectura, hoy en día conocemos gran cantidad de detalles de todos y cada de los edificios construidos, de cualquier época, estilo y relevancia arquitectónica, y no solo de los edificios o monumentos, sino también de tratados de arquitectura, identidad de patronos, de arquitectos y de artistas en general que intervinieron en la proyección o construcción de todo edificio estudiado.

El autor expone una serie de evidencias a tener en cuenta a la hora de estudiar la historia de la arquitectura, como son la evidencia pictórica y literaria, ambas de gran importancia para expresar o entender la concepción de un edificio, como el por qué de su construcción o la elección del estilo, todo para obtener la "verdadera realidad física de lo construido". Pictóricas como por ejemplo imágenes, perspectivas, bocetos iniciales, planos de ejecución, fotografías, grabados, etc. y literarias como por ejemplo fuentes literarias que haga mención al edificio estudiado, instrucciones del arquitecto, redacciones de contratos o pliegos de condiciones, posibles descripciones antiguas sobre el edificio, etc.

Si aparte se investiga y se lograr obtener información sobre la identidad de los patronos, el motivo por el cual se construye el edificio, identidad de los arquitectos, la naturaleza de los materiales utilizados en la construcción, así como la procedencia de estos, y como se financió la obra, obtendremos una historia de la arquitectura o de un edificio en concreto mucho más detallada y completa. Y no solo hay que centrarse en todos estos detalles, expone que también es labor del historiador el estudio de los sistemas sociales, económicos, y tecnológicos de la época para entender el sentido de lo construido.

En cuanto al estudio más propio del edificio en sí, destaca su estructura y su forma en cuanto a su diseño, entendiendo que ambos elementos van de la mano y que un edificio se debe estudiar en su conjunto, además de los elementos extramateriales que hayan ayudado a su existencia hasta nuestros días.

Destaca también un elemento comentado en la primera clase, como es la interacción del edificio con la naturaleza que le rodea y con otros edificios de su entorno, así como la percepción obtenida del mismo, ya que los arquitectos utilizan principios y leyes de percepción para transmitir ideas o que el espectador tengas unas u otras sensaciones cuando observa el edificio, o camina alrededor o a través de él. Todo esto hay que tenerlo en cuenta para la concepción de una nueva construcción, conociendo el entorno donde se ubicará que es más antiguo que la construcción que se diseñe, respetando el mismo y utilizando la naturaleza como punto a nuestro favor, nunca en contra.

Menciona también el concepto de tiempo, con el que me da a entender que a lo largo de la historia de la arquitectura el hecho de utilizar un estilo u otro, desarrollado a lo largo de la historia, no solo dependía del momento histórico en el que se construyera, sino también de la intención del patrón y arquitecto, intención de emular una arquitectura de otro lugar, sentir valores de otras culturas e incluso de la propia competitividad creada entre patronos y arquitectos a lo largo de la historia por superarse en tamaño o prestigio de lo construido. Ejemplo de ello hoy en día, la carrera constante por construir el rascacielos más alto del mundo.

Otro concepto importante es el de la finalidad de lo construido, entendiéndolo no como la función que desarrolle el edificio, sino como el efecto que provocará en las personas.

Por último me llama mucho la atención la frase de "la arquitectura es el útil arte que dispone el escenario para las actividades humanas" y es que gracias a esta profesión tenemos la oportunidad y suerte de poder crear espacios en los cuales la gente pueda desarrollar su vida feliz y agradablemente, teniendo la gran responsabilidad de que los espacios creados sean eficientes y transmitan buenas sensaciones, y sean firmes, útiles y estéticos, como ya decía Vitruvio. Antes, es fundamental conocer la historia de la arquitectura y culturas pasadas para entender la propia nuestra.

05/03/2021 - Reflexiones sobre el libro "Sobre el dibujo" de John Berger

El autor a través de una serie de historias, sugiere 3 maneras en las que funciona un dibujo:
1.- Dibujos o estudios que muestran lo que el artista ve a través de su mirada hacia lo que está dibujando, mirando con concentración una y otra vez cada detalle del elemento que esté dibujando, en donde la sumatoria de las líneas proyectadas en el papel describen lo visible para el artista, cuestionando así la apariencia real del objeto, a lo que llama "cuestionar lo visible".
2.- Dibujos para plasmar ideas que uno tiene, para comunicar las mismas a los demás. Son dibujos de algo que uno imagina, normalmente mediante apuntes, bocetos, dibujos rápidos, instantáneos... Este tipo de dibujos se consideran fundamentales en la concepción del diseño sobre lo que esté trabajando, dibujos que permiten ir desarrollando la idea, y sobre todo comunicarla, y que forman parte del proceso de un proyecto.
3.- Dibujos que se ejecutan de memoria, que pueden servir para guardar alguna impresión e información que el artista tenga sobre algún elemento, imagen, recuerdo, impresión, algo en general, con lo que puede estar obsesionado el artista y que el mismo plasma sobre un papel a fin de "liberarse".

Por último, el autor establece una diferencia entre una pintura y un dibujo, relacionando la pintura con un trabajo que "compite" con la naturaleza debido al uso de colores, luces y sombras, mientras que el dibujo monocromo sobre un papel hace que este "se convierta en lo que vemos a través de las líneas", siendo simplemente un papel con trazos dibujados pero que nos puede llegar a transmitir la realidad de lo dibujado, en donde "la realidad y el proyecto se hacen inseparables".

06/03/2021 - Trabajar desde "la diferencia" o desde "la identidad".

Visto en la primera clase, el profesor planteó un debate interesante sobre 2 métodos de trabajo para diseñar y construir un edificio, utilizando algunos ejemplos de edificios históricos. Estos 2 métodos son el "esquizoanálisis" que consiste en trabajar desde "la diferencia" y el "método paranoico crítico" que consiste en trabajar desde "la identidad".
Los 2 edificios que se utilizaron para el debate fueron el Partenón de Atenea, en Atenas y el Panteón de Agripa, en Roma.

Se nos proponía establecer la relación entre estas 2 construcciones históricas y 2 los métodos comentados, y particularmente no acerté a realizarla correctamente, pues entendí como el trabajar desde "identidad" el construir desde cánones establecidos como lo eran en la arquitectura griega, de ahí que relacionara el Partenón con este método, pero es justo al contrario. La construcción de un edificio como el Partenón en la Acrópolis de Atenas, se entiende como trabajada desde "la diferencia" desde el "esquizoanálisis" ya que en su concepción no transforma el alrededor y la naturaleza que le rodea, sino que forma parte de él, su construcción en el emplazamiento en el que se encuentra hace que el propio edificio forme parte de este, se relacione con él, se entienda por tanto como una unidad en su conjunto.
Esto nos deja por tanto que la construcción de un edificio tan emblemático como el Panteón de Agripa en el centro de la ciudad Roma se entienda como trabajado desde la "identidad" pues no se establece una relación entre él y su entorno, sino que el propio edificio forma en sí mismo un único conjunto, centrando su importancia y la belleza de su arquitectura sobre todo en su interior, con la construcción de esa magnifica cúpula nunca antes vista en la historia de la arquitectura.

Comienzo desarrollo Proyecto 1: Reconocimiento del lugar.

07/03/2021 - Presentación

Este primer proyecto de la asignatura consiste en establecer una primera toma de contacto con un tramo de la antigua carretera nacional N-340 en su paso por el barranco de la localidad de Maro, pedanía de Nerja, en Málaga, en el cual se realizará un estudio para la recuperación de la Memoria Histórica. Para ponernos en situación, se adjuntan a continuación imágenes a modo de plano de situación y emplazamiento del lugar a estudiar:

Situación y emplazamiento

Para el reconocimiento del lugar realizaremos una primera visita conjunta de la clase el miércoles 10/03 para conocer el lugar de primera mano y así poder reconocer el espacio sobre el que trabajaremos, realizar un levantamiento de la zona con dibujos, fotografías...Todo ello como base a lo que será el posterior estudio para una adaptación del espacio en todo el entorno.

13/03/2021 - Reflexiones 2ª clase.

Se nos propone un ejercicio a comentar en clase de diferenciación entre el idealismo y el realismo en cuanto a estrategias de proyecto. Tras varios ejemplos de obras de diferentes pintores contemporáneos, se deduce del arte contemporáneo que es más importante el hecho de "presentar" que el de "representar", es decir, hay una mayor importancia en cuanto al proceso de la obra que el propio resultado en sí mismo, esto llevado a la construcción se podría asemejar al proceso constructivo. También se ponen ejemplos de fotógrafos, escultores, que con sus obras presentaron a la sociedad otra manera diferente de hacer arte, como hasta entonces no se había visto, revindicando que se pensara sobre otro tipo de arte, no sobre la obra en sí misma. "No hay una única realidad". Se busca la diferencia en lugar de buscar la identidad.

Trasladando estos conceptos al campo de la arquitectura, en la contemporánea todo es proceso, no hay principio ni fin, es decir, no hay origen ni final. Toda obra empieza desde 0, desde un principio sin nada. En mi opinión esto conlleva un mayor reto para los arquitectos contemporáneos, pues si ya no se rigen por un origen, unos cánones o unos preceptos, hay que partir de la nada y por lo tanto cuando se comienza a diseñar un edificio, puede ser que se esté creando o no arte contemporáneo. Lo más importante de crear ese diseño, es que este sea funcional, que no sea solo llegar a un final, sino que haya un medio en el que se desarrolle una actividad que tenga sentido, una correcta habitabilidad y que el edificio sea proporcionado y acorde con el medio que lo rodea, en resumen que tenga una versatilidad funcional y un significado para las personas que lo habiten o hagan uso de él.

De los ejemplos de edificios vistos en clase, el que más me llama la atención es la Mediateca de Sendai, obra del arquitecto Toyo Ito, en la cual a través de la transparencia de sus fachadas y tipología estructural, así como la distribución de las plantas, hace que el interior del edificio tenga una mayor relación con el exterior, percibiendo así una sensación de que lo importante no es crear arquitectura como un fin, como algo material, sino como un uso, como un proceso.

Imagen de: planoyescala.com