Monográfico de Proyectos 2020-2021/MANRIQUE, AIDA

CUADERNO DE BITÁCORA

27 Octubre 2mil20 _ n'UNDO | #n'ODS

Tanto en la conferencia de la clase como en la del día 23 de Octubre, los chicos de n’Undo nos demuestran que, frente a la construcción como vía tradicional para mejorar, es posible construir más y mejor NO HACIENDO, REHACIENDO o DESHACIENDO, acciones que garantizan la sostenibilidad económica, social, cultural y ambiental.

Lo que me parece interesante y de gran valor de su iniciativa es que fundamentan su trabajo en la reflexión, la crítica y el debate. Desde estos aspectos se desarrolla su base teórica generando actuaciones basadas en la participación y la multidisciplinariedad.

Nos presentan los siguientes proyectos:

• [Atocha[1]]

• [Guadalupe[2]]

• [Desmantelamiento del Hotel de la Playa del Algarrobico[3]]

Haciendo un recorrido por estos se ve como los chicos de n’Undo desarrollan su trabajo proyectual como una actitud, una manera de hacer re-arquitectura, interviniendo en el territorio y la ciudad desde:

• la necesidad de revisión de lo existente.
• la No Construcción - desde el respeto por el territorio y las zonas de alto valor ambiental. Consolidando y protegiendo los paisajes y vacíos existentes.
• la Minimización - con criterios de mínimo impacto: energético, ambiental y visual de las nuevas construcciones.
• la Reutilización - de espacios e infraestructuras existentes, revisión y optimización de las mismas.
• el Desmantelamiento.

Son proyectos de largo recorrido, que evitan cualquier inmediatez. Actuando desde una red de pequeñas intervenciones secuenciadas, frente a una gran escala localizada y priorizando la inversión en los valores propios y preexistencias.

Sobre la conferencia del día 23, #n'ODS | Deshacer, Rehacer y No hacer para alcanzar los ODS.

Cuando se expuso La Agenda Urbana de Málaga 2050, me gustaría destacar los planos analíticos en los que se comparan: la esperanza de vida, la renta disponible, participación electoral, zonas verdes por habitantes y grandes barrios. Análisis y estudios comparativos que me parecen muy necesarios a la hora de seguir afrontando el desarrollo de las ciudades, son aspectos que tienen en cuenta a las personas y con los que se puede llegar a desarrollar unas ciudades más equitativas para todos. Al final ciudades compactas donde la sostenibilidad va de la mano con lo social, lo económico y lo ambiental.

Muy sorprendentes las fotos en las que se compara la ciudad clásica mediterránea (Barcelona o Valencia) donde cada vez más el espacio verde y público vertebran las ciudades. En contra de ciudades como Los Angeles, dubai, Houston.. organizadas entorno al sistema de autopistas, espacios intransitables para el peatón, donde el automóvil es el principal elemento urbano. ¿Funcionan bien? ¿son eficientes?

Sobre el proyecto de Xavier Quintana, El caso de la Pletera, un proyecto que alomejor para muchos no tiene sentido pero para mí son de los más importantes, una zona natural de marismas en la que se empieza a construir. El proyecto trata de recuperar esa marisma, aparece la RESTA como proceso para desvelar lo necesario, para hacer no haciendo.

En una zona de patrimonio natural, .. ¿Qué tiene más sentido; unas casitas (las preexistentes) en un mar de marismas o una marisma envuelta en un mar de casas (nuevas construcciones)? Es evidente.

Tras el barrido de estos proyectos, la pregunta no es ¿cuál es la mejor forma de hacer? Sino, ¿qué es necesario hacer? Estamos en un momento de Interregno, en el que se acumula una evidencia casi diaria de que las viejas y conocidas formas ya no funcionan.

Muy oportuna la siguiente imagen que también nos enseñaron:

Y es que.. ¿hacia dónde queremos ir?

Para acabar dejo la siguiente cita:

“Es la sabiduría, la que tiene el mérito de seleccionar, entre los innumerables problemas que se presentan, aquellos cuya solución es importante para el género humano." _ E. Kant

20 Octubre 2mil20 _ ¿Qué hacer en caso de incendio?

¿EFICIENCIA ENERGÉTICA? Hay edificios que aunque sean energéticamente eficientes van en contra de la sostenibilidad medioambiental. Para entenderlo, el ahorro va a favor del ecosistema, lo eficiente es ahorrar, no gastar energía.

En los años 40 y 50 con la industrialización y sobre todo, con la aparición del coche, las ciudades se adaptaban a este cambio introduciendo el coche en ellas mismas. Al aumentar la demanda de estos, las ciudades se van visto transformadas de una manera que afecta a la sostenibilidad y también a la salud de las personas. Se olvidan los espacios verdes y de relación en el centro y solo se perciben atascos , contaminación acústica y sobre todo unos peatones olvidados. Al final, nos damos cuenta que lo eficiente no es usar el coche, ni tampoco una manera agradable de vivir en una ciudad.

En el prólogo del libro ¿Qué hacer en caso de incendio? A Errejón le interesa el enfoque a una política más empatizadora, liberadora, en el sentido de autonomía como vimos en clases pasadas. Ahora mismo estamos en un sálvese quien pueda y dice : "La destrucción del planeta es una cuestión directamente política". Tenemos que empezar a pensar en la propia vida de la ciudad, en los barrios, en el centro.. en definitiva, en el ambiente habitable que ocurre en la ciudad, que al final es de todos, es algo COMÚN, y no público.

El proyecto del Anillo Verde de Vitoria, trabaja desde la escala territorial a la escala cercana. Se estudia qué es lo que ocurre, como son la vaguadas.. y ya empieza a coger forma el proyecto. Se crean corredores verdes, se piensa en infraestructuras y vemos que entorno al anillo se produce una gran biodiversidad. Se demuestra que la conectividad de lo verde es muy importante, la flora y la fauna obtienen información de distintas especies y al final se genera un enriquecimiento del conjunto. Vemos fachadas verdes, que aunque no significa que sean sostenibles, son un buen ejemplo pedagógicamente, para que la gente entienda que este cambio de re naturalizar la ciudad si es posible. Y es que la naturaleza tiene una espacialidad muy importante dentro de las ciudades. Vemos un invernadero- mirador que lo hace doblemente bueno el lugar. Al final, más que un proyecto el anillo verde de vitoria es un entendimiento de todo el conjunto, se ha barrido desde la escala particular hasta la escala territorial, planteado así para una posible expansión territorial.

Os quiero invitar a que veáis un video en el que se habla de las “Calles completas” que generan biodiversidad y nos dan seguridad.

https://www.youtube.com/watch?v=sr4tYF_-64k&ab_channel=TEDxTalks

Para acabar pregunto, ¿dónde viviríamos mejor, en una ciudad segura y habitable como la de Vitoria o una ciudad que esté plagada de coches? creo que está claro..

13 Octubre 2mil20 _ ¿Qué es la Libertad?

Da comienzo la clase con una pregunta para debate.. ¿qué es la libertad para nosotros? Recordamos que cuando hablamos de libertad también debemos tener en cuenta el concepto de Autonomía, según los griegos: libertad= autonomía= isonomía= LAS MISMAS NORMAS o las normas que te pones tú mismo.

• Spinoza dice: “la condición de ser humano es la capacidad de ser libre”

Cuando se habla del término libertad creo que hay que desprenderse de la palabra límite, la libertad es una virtud, nada negativo puede estar asociado a ella. Este concepto está directamente ligado a la ética, entendiéndolo como potencia, como “poder ser..” y aumentar tú potencia de ser no es destruyendo el que hay al lado. Recordando temas abordados en clases anteriores, la información es poder, por lo que, un ecosistema funciona bien porque hay información por lo tanto actúa como potencia.

Un claro ejemplo es el Bouleuterion, un espacio de autonomía donde la información fluye y la visión y la sensación de estar es democrática, igualitaria.

Me parece muy interesante y sugerente esta comparación:

2 manzanas ≠ 2 ideas <--> cosa material ≠ información intangible

“ Si le doy a Sara una manzana, los dos nos quedamos con una manzana cada uno. Sin embargo, si le doy una idea a Sara y ella me da otra a mí, los dos tenemos dos ideas”.

Volvemos a que la información es poder, y en un ámbito de autonomía, entendiendo ámbito de autonomía como un colectivo con las mismas normas, te hace sentir libre de recibir e interpretar esa información convirtiéndose en potencia.

Al ponernos el video de Nueva Delhi, en el que se ve que tras pasar un tren se asientan rápidamente a las vías los puestos del mercado y de repente.. estamos en una atmósfera completamente distinta .Da que pensar en que al final la arquitectura funcionalista, en la que cada cosa tiene su función, se queda muy atrás, vemos que en este lugar pueden convivir perfectamente dos funciones completamente distintas pero con sus normas propias, su autonomía, consigue el lugar tener una doble función, por lo que es un lugar doblemente bueno.

• Al final, como conclusión, la libertad no es algo tangible que se pueda poseer, más bien es una práctica que ejercer.

6 Octubre 2mil20 _ ¿Existe una Arquitectura Democrática?

"Democracia, literalmente, poder del pueblo. El término deriva del griego , el cual está compuesto por demos (“pueblo”) kratos (“poder”) a mediados del Siglo V A.C. para denotar los sistemas políticos existentes entonces en algunas ciudades-estado griegas, notablemente Atenas." - Robert A. Dahl

Se comenzó a hablar de una arquitectura democrática con las vanguardias de comienzo del Siglo XX : las naciones comenzaron a abandonar los arcaicos sistemas monárquicos; la revolución industrial permitió una menor división social de clases, acrecentada por la Gran Guerra y el mercantilismo predominantes en el Siglo XIX; el socialismo se instaló como una vanguardia política a seguir en casi todas las naciones hegemónicas de Europa; y el espíritu que se vivía tras años de catástrofe e incertidumbre no era otro más que este: el pueblo debe tener el poder.

La arquitectura siempre fue una expresión de las causas de su época, por ejemplo: La estética modernista se redujo a una élite intelectualoide donde sólo los que pertenecen a este selecto club pueden entenderla. Y esta élite intelectualoide ha sabido instalar su propio código, cerrado. En lugar de permitir una democratización real de la arquitectura, acercándola al resto de la gente y permitiendo un entendimiento y comprensión integral de ésta, sucede todo lo contrario. Y esto sucede porque la estética modernista no ha logrado adaptarse e integrarse al tejido social, sino que ha buscado siempre hacer una arquitectura sensible estéticamente. Por eso está en nosotros, los arquitectos, adaptarnos al concepto real de democracia y no utilizar este término de manera provechosa o pretenciosa, y dejar de lado los egoísmos que impiden una evolución estética realmente igualitaria y no elitista.

¿es correcto afirmar que en este contexto una propuesta fuertemente clasista, como la de Le Corbusier en “Ciudad Radiante”, contribuiría al desarrollo de una democracia igualitaria? No creo que fuera así..

Adjunto una cuestión que me hace reflexionar:

• ¿Podemos afirmar entonces que la arquitectura llamada democrática debe pasar por un proceso intrínsecamente y exclusivamente social para su acuñación terminológica? No. No es suficiente. Luego de la argumentación presentada previamente llegamos a la afirmación de que nadie puede decir que una arquitectura es o no es democrática. Nadie tiene el monopolio de la democracia ni la autoridad para atribuir dicha característica ante un objeto material. Así como no existe un auto no democrático, una comida no democrática o un árbol no democrático, la arquitectura o la estética no pueden ser clasificadas como democráticas o no democráticas. La arquitectura en sí es per se democrática, por el solo hecho de que no puede existir una arquitectura no democrática.

Desde mi punto de vista el habitar otorga de significado a la arquitectura. Y es desde esta premisa que uno puede caracterizar el uso de la arquitectura, pero no su estética. Un edificio puede contener un campo de concentración o una institución educativa con la misma materialidad, programa, particiones e incluso operaciones formales o no de diseño que le otorgarán su estética; pero será el uso de dichos elementos el que determinará su connotación social.

PREMIOS PRITZKER

SHIGERU BAN 2014

5 de agosto de 1957 Tokio -

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PALABRAS CLAVES

• Sociedad
• Arquitectura ecológica y de emergencia
• Experimentación

ESTILO, ARQUITECTURA Y FILOSOFÍA

_Cree que el arquitecto tiene una gran capacidad para convertir la arquitectura en función social con intervenciones altruistas.

_Su interés se centra en usar materiales muy conocidos de manera poco convencional, proponiendo nuevas maneras de usarlos. Especialmente lo hace a partir del uso del papel, del cartón, tubos de cartón...Material conocido pero usado de manera no convencional, aportando unas posibilidades de investigación que serán la base de su arquitectura. Es posible emocionar a través de materiales poco resistentes que dan lugar a casas de una solidez estructural, constructiva y también conceptual.

_El planteamiento que aborda Shigeru Ban ahora es el de la reconstrucción, en cierto modo para que la clase media también pueda optar a unas viviendas dignas con un coste bajo pero sobre todo con una gran rapidez de ejecución.

INFLUENCIAS

• “Case Study House” californianas de Richard Neutra y Charles Eames
• Mies van der Rohe
• John Hejduk
• Frei Otto
• Alvar Aalto

OBRA

Después de estudiar arquitectura en Estados Unidos, Ban creó la agencia Shigeru Ban & Associates en Tokio en 1985, y desde entonces construyó varios edificios públicos en diferentes países, así como casas, templos, algunas obras temporales y nómadas (Museo Nómada, 2007).

También realiza actividades de enseñanza y fue consultor del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (1995-1999).

• Casas temporales con estructura de tubos de papel, Kobe, Japón, 1995

Tras el terremoto de 1995 en Kobe, Japón, cientos de personas se quedaron sin hogar. Para solucionar esta situación, Shigeru Ban diseñó unas casas de 16 metros de planta, con muros de tubos de papel (de 108 mm de diámetro y 4 mm de espesor) y cimientos formados por cajas de cerveza llenas de arena. La cubierta de lona incorporaba un sencillo sistema de movilidad que permitía abrirla y cerrarla. Se trataba de una estructura estética, barata, ligera y, fácil y rápida de montar, que no hacía temer a sus habitantes quedar sepultados por sus casas durante las posibles réplicas del terremoto. Con posterioridad, ha construido viviendas de emergencia con estructura de tubos de papel en lugares como Filipinas, India o Turquía.

Bibliografía

• catalogo.artium.eus
• plataformaarquitectura.cl
• Apuntes Composición 2

ÁLVARO SIZA 1992

25 de junio de 1933 Matosinhos, Portugal -

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PALABRAS CLAVES

• Arquitectura social
• Arquitectura híbrida
• Tradicional y conservador

ESTILO, ARQUITECTURA Y FILOSOFÍA

_Sus obras se caracterizan por la concordancia con el entorno natural y cultural y por un estilo que conjuga elementos del racionalismo y del organicismo

_Un diálogo intenso con el lugar se convierte en origen de todo trabajo. Comienza el proyecto cuando visita el terreno o partir de una idea del emplazamiento (una descripción, una fotografía,…)

_Se caracteriza por ser esencialista, con manejo del mínimo de elementos materiales y constructivos, pero con riqueza espacial. Su Arq.ª se dota de una atmósfera que la cualifica a través de componentes como la luz.

_Concibe sus edificios como si fueran poesía y música.

Jurado Pritzker: "La arquitectura de Álvaro Siza es una alegría para los sentidos y eleva el espíritu. Cada línea y curva se coloca con habilidad y seguridad... Al igual que los primeros modernistas, sus formas, moldeadas por la luz , tienen una simplicidad engañosa. Esa simplicidad, tras un examen más detenido, se revela como una gran complejidad... Cuatro décadas de paciente y innovadoras formas han proporcionado declaraciones arquitectónicas únicas, y ha sorprendido a la profesión con su frescura. Siza es un maestro, no sólo en la universidad donde obtuvo su educación, sino también como profesor invitado en todo el mundo, avivando el intenso interés que sus diseños genera , sobre todo en las generaciones más jóvenes".

INFLUENCIAS

• Fernando Távora
• Arquitectura racionalista racionalista - Jacobus Johannes Pieter Oud Oud y Gerrit Rietveld
• Arquitectura organicista - Alvar Aalto
• Coliseo Romano

OBRA

Licenciado en Arquitectura por la vieja Facultad de Bellas Artes de la Universidad Oporto, en 1966, ahora conocida por Faup, nueva Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor visitante en Lausana, Pensilvania, Bogotá y Harvard. Es Director del Plan de Recuperación de Schilderseijk en la Haya y de la reconstrucción del Chiado en Lisboa.

En 2011 es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla​ y en 2014 por la Universidad de Granada.

• Quinta da Malagueira, Évora

Un momento en el que había un plan director para ordenar una zona de la periferia de Évora, muy castigada en los años 70 por la proliferación de viviendas ilegales. Pero un lugar de gran riqueza puesto que Siza al llegar y plantear con los vecinos la manera de resolver estas viviendas, lo hizo de nuevo a través del reconocimiento de las trazas del lugar, de ruinas, de una pequeña balsa de agua, de un acueducto, de antiguos molinos, de una vegetación que se introducía en los intersticios de los grupos de barriadas, de naves industriales ilegales… Todo eso para él era riqueza añadida que no había que desmontar, todo lo contrario, había que integrarla al nuevo discurso de la ciudad.

Se plantea en principio construir un único tipo de vivienda para todos los vecinos, pero finalmente se llegan a construir varios tipos en función de las posibilidades económicas de cada uno.

Bibliografía

• plataformaarquitectura.cl
• arqred.mx
• Apuntes Composición 2

LUIS BARRAGÁN 1980

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9 de marzo de 1902, Guadalajara, México - 22 de noviembre de 1988, Ciudad de México, México

_Ingeniero civil que se dedica a la arquitectura.

PALABRAS CLAVES

• Cultura
• Arquitectura religiosa
• Color

ESTILO, ARQUITECTURA Y FILOSOFÍA

_ Buen conocimiento de su época y de la tradición mexicana.

_ Vinculación con diferentes artistas (pintores y escultores).

_ Viaje a Francia conociendo a Ferdinand Bac y leyendo sus libros sobre jardines.

_ Viaje a España visitando Alhambra-Generalife, conociendo arquitectura árabe.

Jurado Pritzker: "Estamos honrando a Luis Barragán por su compromiso con la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética. Él ha creado jardines, plazas y fuentes de inquietantes paisajes de belleza metafísicas para la meditación y el compañerismo..."

INFLUENCIAS

• 1ª etapa/ VERNÁCULA (hasta 1936) - cultura mediterránea
• 2ª etapa/ RACIONALISTA (1936-1950) - Le Corbusier y Mies
• 3ª etapa/ LENGUAJE PROPIO (desde 1950) - pintor Jesús “Chucho” Reyes Ferreira y arquitecto-escultor Mathias Goeritz

OBRA

Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió ingeniería civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros. Recibió su título en 1923.

Viajó a Francia y España de 1925 a 1926. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac.

Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de conocer su obra.

Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales.

En 1931 viajó a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y publicó, por primera vez y en el extranjero, su obra en Architectural Review y House and Gardens.

• Casa estudio, Ciudad de México, 1948

En ésta casa procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.

En su propia casa, aparece ya un Barragán auténticamente personal y con una dimensión inconmensurable, una vivienda en el barrio de Tucubaya, en un barrio marginal. La Cubierta es un espacio vividero, habitaciones abiertas a la luz y al paisaje, espacios de una empatía extraordinaria, a eso se le suma el dominio constructivo. Los exteriores son muy sobrios, en el interior la luz es indirecta y se refleja en el color, la luz va rebotando en el interior.

La imagen más poética de la vivienda se centra en la colocación del vidrio a sangre en el muro, la solución constructiva se convierte en una auténtica excelencia. Su principal fuente viene de la arquitectura popular, la arquitectura indígena en la que el color es un protagonista.

DISCURSO DE ACEPTACIÓN PREMIO PRITZKER

Deseo dejar constancia, además, de mi respeto y admiración por el pueblo norteamericano, de gran mecenas de las ciencias y de las artes, ya que sin encerrarse dentro de los límites de sus fronteras las trascendió para distinguir de manera tan honrosa y generosa, este caso, a un hijo de México. Tengo plena conciencia, por tanto, que el premio que se me otorga es un acto de reconocimiento de la universalidad de la cultura y en particular de la cultura de mi patria.

Pero como nunca nadie se debe todo a sí mismo, sería mezquino no recordar en este momento la colaboración, la ayuda y el estímulo que he recibido a lo largo de mi vida por parte de colegas, dibujantes, fotógrafos, escritores, periodistas y personales amigos que han tenido la bondad de interesarse en mi trabajo.

Quisiera valerme de esta ocasión para presentar ante ustedes algunos pensamientos, algunos recuerdos e impresiones que en su conjunto, expresen la ideología que sustenta mi trabajo. Ya a este respecto ya se anticipó ? aunque con excesiva generosidad- el señor Jay A. Pritzker cuando explico a la prensa que se me había concedido el premio por considerar que me he dedicado a la arquitectura ?como un acto sublime de la imaginación poética?. En mí se premia entonces, a todo aquel que ha sido tocado por la belleza.

En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretenderles hables hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.

RELIGIÓN Y MITO ¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad. “En el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos impera la lógica irracional del mito” me dijo un día mi amigo Edmundo O’Gorman y con o sin su permiso me he apropiado sus palabras.

BELLEZA La invencible dificultad que siempre han tenido los filósofos en definir la belleza es muestra inequívoca de su inefable misterio. La belleza habla como un oráculo, y el hombre, desde siempre, le ha rendido culto, ya en el tatuaje, ya en la humilde herramienta, ya en los egregios templos y palacios, ya, en fin, hasta en los productos industriales de la más avanzada tecnología contemporánea. La vida privada de belleza no merece llamarse humana.

SILENCIO En mis jardines, en mis casas siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio.

SOLEDAD Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehúya.

SERENIDAD Es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad.

ALEGRÍA ¡Cómo olvidarla! Pienso que una obra alcanza la perfección cuando no excluye la emoción de la alegría, alegría silenciosa y serena disfrutada en soledad.

LA MUERTE La certeza de nuestra muerte es fuente de vida y en religiosidad implícita en la obra de arte triunfa la vida sobre la muerte.

JARDINES En el jardín el arquitecto invita a colaborar con el reino vegetal. Un jardín bello es presencia permanente de la naturaleza pero la naturaleza reducida a proporción humana y puesta la servicio del hombre, y es el más eficaz refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo.

“El alma de los jardines” decía Ferdinand Bac, “alberga la mayor suma de serenidad de que puede disponer el hombre”. Y fue Bac quien despertó en mí el anhelo de la arquitectura de jardín. El decía: “en este pequeño dominio (sus jardines de Les Colombiers) no he hecho otra cosa que unirme a la solidaridad milenaria a la que todos estamos sujetos, que no es sino la ambición de expresar con la materia un sentimiento común a muchos hombres en búsqueda de un vinculo con la naturaleza al crear un lugar de reposo, de placer apacible.” Ya se ve que es condición de un jardín aunar lo poético y lo misterioso con la serenidad y la alegría. No hay mejor expresión de la vulgaridad que un jardín vulgar.

En una vasta extensión de lava la sur de la ciudad de México me propuse, arrobado por la belleza de ese antiguo paisaje volcánico, realizar algunos jardines que humanizaran, sin destruir tan maravilloso espectáculo.

Paseando entre las grietas de lava protegido por la sobra de imponentes murallas de roca viva, repentinamente descubrí, ¡O sorpresa encantadora!, pequeños secretos valles verdes rodeados y limitados por las más caprichosas, hermosas y fantásticas formaciones de piedra que había esculpido en la roca derretida el soplo de vendavales prehistóricos.

Tan inesperado hallazgo de esos valles me produjo una sensación no desemejante a la que tuve cuando caminando por un estrecho y oscuro túnel de la Alambra, se me entregó sereno, callado y solitario, el hermoso patio de los mirtos de ese antiguo palacio. Contenía lo que debe contener un jardín bien logrado: nada menos que el universo entero.

Jamás me ha abandonado tan memorable epifanía y no es casual que desde el primer jardín que realicé en 1941, todos lo que le han seguido pretenden con humildad recoger el eco de la inmensa lección de la sabiduría plástica de los moros de España.

FUENTES Una fuente nos trae paz, alegría y apacible sensualidad alcanza la perfección de su razón de ser cuando por el hechizo de su embrujo, nos transporta, por decirlo así, fuera de este mundo.

En la vigilia y en el sueño me ha acompañado a lo largo de mi vida el dulce recuerdo de fuentes maravillosas; las que marcaron para siempre mi niñez: los derramaderos de aguas sobrantes de las presas; los aljibes de las haciendas; los brocales de los pozos en los patios conventuales; las acequias por donde corre largamente el agua; los pequeños manantiales que reflejan las copas de los árboles milenarios, y los viejos acueductos -que desde lejanos horizontes traen presurosos el agua a las haciendas con el estruendo de una catarata.

ARQUITECTURA Mi obra es autobiográfica, como tan certeramente lo señaló Emilio Ambas en el texto del libro que publicó sobre mi arquitectura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de trasponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia.

Han sido para mí motivo de permanente inspiración las lecciones que encierra la arquitectura popular de la provincia mexicana: sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas; el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de sombreados portales. Y como existe un profundo vínculo entre esas enseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, también éstos han marcado con su sello mis trabajos.

Católico soy, he visitado con reverencia y con frecuencia los monumentales conventos que heredamos de la cultura y religiosidad de nuestros abuelos, los hombres de la colonia y nunca ha dejado de conmoverme el sentimiento de bienestar y paz que se apodera de mi espíritu al recorrer aquellos hoy deshabitados claustros, celdas y solitarios patios. Cómo quisiera que se reconociera en algunas de mis obras la huella de esas experiencias, como traté de hacerlo en la capilla de las monjas capuchinas sacramentarias en Tlalpan, Ciudad de México.

EL ARTE DE VER Es esencial al arquitecto saber ver; quiero decir ver de manera que no se sobreponga el análisis puramente racional. Y con este motivo rindo aquí un homenaje a un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia. Aludo al pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreira a quien tanto me complace traer ahora la oportunidad de reconocerle públicamente la deuda que contraje con él por sus sabias enseñanzas.

Y a este propósito no está fuera de lugar traer a la memoria unos versos de otro gran y querido amigo el poeta mexicano Carlos Pellicer: “Por la vista el bien y el mal nos llegan. Ojos que nada ven, almas que nada esperan”.

LA NOSTALGIA Es coincidencia del pasado, pero elevada a potencia poética, y como para el artista su personal pasado es la fuente de donde mana sus posibilidades creadoras, la nostalgia es el camino para que ese pasado rinda los frutos de que está preñando. El arquitecto no debe, pues, desoír el mandato de las revelaciones nostálgicas, porque sólo con ellas es verdaderamente capaz de llenar con belleza el vació que le queda a toda obra arquitectónica una vez que ha atendido las exigencias utilitarias del programa. De lo contrario la arquitectura no puede aspirar a seguir contando entre las bellas artes.

Mi socio y amigo el joven arquitecto Raúl Ferrara y el pequeño equipo de nuestro taller comparten conmigo los conceptos que tan rudimentaria e insuficientemente he intentado presentar ante ustedes. Hemos trabajado y seguiremos trabajando animados por la fe en la verdadera estética de esa ideología y con la esperanza de que nuestra labor, dentro de sus muy modestos límites, coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad.

Bibliografía

• catalogo.artium.eus
• wikiarquitectura.com
• Revistacodigo.com
• arqred.mx/blog
• Apuntes Composición 1

PROYECTO PROPIO