Monográfico de Proyectos 2020-2021/CASTAÑO, PELAYO

CUADERNO DE BITÁCORA

20.10.20_El anillo verde de Victoria

Antes de empezar con el tema que viene en el titulo, la clase comenzó con la definición de una palabra desconocida para nosotros, eco-tino, que es donde se juntan dos ecosistemas. Esto resulto ser muy importante para poder entender el concepto que toma el anillo verde en Victoria, como un nuevo sistema que toma los que hemos dejado olvidado en el pasado como es la naturaleza para reintroducirla en un nuevo sistema que hemos creado que es la ciudad.

El Anillo Verde es un conjunto de parques periurbanos de alto valor ecológico y paisajístico enlazados estratégicamente mediante corredores eco-recreativos. Es el resultado de un ambicioso proyecto que se inició a comienzos de los 90 del siglo pasado con el objetivo principal de restaurar y recuperar la periferia de Vitoria, tanto desde el punto de vista ambiental como social, para crear una gran área verde de uso recreativo en torno a la ciudad.

Este anillo no solo crea espacios para el entorno humano, sino para la fauna del lugar la cual se ha visto arrinconada en espacios cada vez mas reducidos por el avance de las ciudades en su busque da de crecimiento y de creación de una mayor densidad con fines económicos.

13.10.20_Libertad en la arquitectura

En este día fue enfocada entorno a la Libertad. En un primer momento pensamos en la definición de libertad, siendo esta lo que nos define como sociedad en estos días, pero encontramos un debate el cual contradecía en algunos puntos el sentido mas puro de libertad, viéndose que esta es un objetivo al que debemos acercarnos lo mas posible, pero que dentro de ella misma es muy difícil alcanzar en su plenitud.

Aplicándose a la arquitectura, empezamos a ver la libertad aplicada a las ciudades, viendo que en estas se debería aplicar un sistema democrático en el que se diese a todos por igual, sin crear distinciones algunas entre sus ciudadanos.

Desde un principio, me vino a la cabeza en sentido de democracia que es aplicado en las nuevas ciudades en la época colonial: Entorno al siglo XVI, cuando se llega a un nuevo continente en el cual no se ven referencias para desarrollar una nueva ciudad, por lo que se decide crear un sistema democrático urbanístico. Este modelo urbano aplicaba las formas de los ideales helenísticos. Este modelo básicamente se trata de unos espacios puestos en rejilla, con plazas en el centro y calles perpendiculares y paralelas en las que los habitantes se colocan a mayor o menor distancia del centro, según la relevancia económica y social de las familias. Aquí podemos ver un intento de acercamiento a la democracia, pero sin llegar a ella, ya que en ese momento había una clasificación por estatus.

Las ciudades actuales, siendo mas democráticas que las del pasado, siguen teniendo esta clasificación, dando en el centro las zonas mas turísticas comerciales y “caras”. Y en los alrededores las zonas residenciales o mas “económicas” creando así un sistema centralizado que provoca muchos problemas de sostenibilidad y transporte. Una solución a esto seria crear pequeñas ciudades las cuales no necesitasen ese uso masivo de transporte a la zona céntrica y que proporcionase espacios disponibles para todos los integrantes de la gran ciudad.

06.10.20_Arquitectura Conservadora/ Progresista

Hoy hablamos de dos distinciones dentro de la arquitectura, en las que ambas de carácter antagónico pero que son reflexionadas para alcanzar un punto de mutuo acuerdo el cual lleve a una mejor relación entre la arquitectura y a su principal destinatario, las personas.

Primero empezamos hablando de la arquitectura conservadora y la progresista las cuales buscan dos significados distintos dentro de la arquitectura. La primera dando una visión de esta de uso publicitario y que intenta sacar el mayor beneficio económico posible, mientras que la segunda entiende la arquitectura como una herramienta para mejorar el modo de vida de la gente, no tanto en la función económica si no en la social, haciendo que esta dialogue con el entorno que le rodea y facilite mejores relaciones con el usuario y el medio.

En una segunda etapa de la clase nos adentramos en la arquitectura moral y ética viendo todo esto reflejado en la sostenibilidad. Esta claro que debemos adoptar esta postura con una vista de futuro, adaptándola a nuestros proyectos, pero esta no se ve del todo reflejada en las normas técnicas por las que se rigen en la creación y construcción de nuevos proyectos por lo que depende de cada arquitecto la decisión de adoptar nuevas medidas éticas para crear una arquitectura mas sostenible.

PREMIOS PRITZKER

1984_RichardMeier_(12.10.34-)

Categorias

-FORMALISMO: Construcción, tecnología

-SOCIOCULTURAL: Arte

Palabras clave

• Importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz

• Estilo ordenado

• Uso del blanco, para él, la expresión mas pura de la arquitectura moderna

Estilo arquitectónico

• El uso racional de la geometría da claridad a sus espacios

• Su arquitectura se define a través de la luz y el color blanco

Filosofia

-El Blanco:

“Para mí el blanco es el color más maravilloso, porque refleja todos los colores que nos rodean. Para mí, de hecho, es el color que, con la luz natural, refleja e intensifica todas las tonalidades del arcoíris, que cambian constantemente. Porque la blancura del blanco nunca es sólo blanca: casi siempre se transforma con la luz y el ambiente; con el cielo, las nubes, el sol y la luna"

“El blanco ha sido asociado convencionalmente con la perfección, la pureza y la claridad. Si nos preguntamos el porqué de este caso, nos damos cuenta de que donde otros colores tienen valores relativos dependiendo del contexto, el blanco retiene valor absoluto. Al mismo tiempo, puede funcionar como un color en sí mismo”

-La Luz:

“Es contra una superficie blanca donde mejor se valora el juego de luz y sombra, los llenos y los vacíos.”

-El Espacio:

“Mi preocupación tiene que ver con las luces y los espacios, los elementos y volúmenes, cómo se articulan e interaccionan entre sí. También cómo se vinculan con la escala humana y con la cultura arquitectónica, que define cómo se describe el espacio, cómo nos contiene, cómo lo utilizamos.”

En la obra de Richard Meier se puede distinguir una constante estética basada en la preferencia por la luz natural, el espacio, la geometría y -por supuesto- el color blanco, conceptos que ha refinado durante cerca de 50 años y ha mantenido aislados de modas y tendencias pasajeras

Inspiración/ Influencia

Su arquitectura desciende de los postulados de las corrientes modernas establecidos por personalidades como:

• Le Corbusier

• Mies Van der Rohe

• Frank Lloyd Wright

Y de los movimientos:

• Constructivistas

• Bauhaus

• D’Stijl

Se desenvolvió profesionalmente durante la postmodernidad, por lo que en su influencia se percibe en algunos postulados del Minimalismo y el Deconstructivismo.

Desarrollo

-En 1995 el barrio del Raval de Barcelona estaba en su peor momento, con una necesidad imperiosa de luz, de aire y de espacios públicos. El proyecto del Macba ilumina la plaza dels Àngels y sirve de escenario a los skaters que allí se concentran

-En el año 2003 Meier resultó ganador con La Iglesia del Jubileo, en Roma, después de competir con otros grandes de la arquitectura como Tadao Ando, Santiago Calatrava, Frank Gehry o Peter Eisenmann. Esta obra revitalizó el anodino barrio de Tor Tre Teste.

Edificio- High Museum of Art (Atlanta, Georgia 1980-1983)

• Aquí se ponen de manifiesto sus recursos característicos: los planos blancos revestidos en aluminio, las amplias rampas, las barandas metálicas que rematan los balconeos.

• Los grandes planos vidriados que proyectan al exterior el interior del edificio.

• Al diseñar el atrio central, Meier se inspiró en el Guggenheim de Frank Lloyd Wright.

• El límite entre el espacio exterior y el interior se caracteriza por el tratamiento combinado de grandes superficies ciegas y grandes superficies vidriadas.

1999_SirNormanFoster_(01.06.35-)

Categorias

-FORMALISMO: Construcción, tecnología ( HighTech)

-SOSTENIBILIDAD: Construcción

-ELITISMO

Palabras clave

• Elementos repetitivitos

• Gran dominio del espacio, la luz y la materia

• Fuerte compromiso con el cuidado del medio ambiente

Estilo arquitectónico

• Arquitectura marcadamente industrial

• Estilo High Tech

Filosofia

“La buena arquitectura es un matrimonio entre el arte y tecnología. Si miras la historia, la tecnología es solo un vehículo para la expresión artística: las pirámides, las catedrales, la torre Eiffel... Yo asocio mi trabajo a la voluntad de explorar nuevas soluciones y de traspasar límites, lo que llamo un proceso de ‘reinvención’. Pero la tecnología es solo el medio para llegar a un fin: la arquitectura se genera para cubrir las necesidades de la gente, tanto a nivel material como espiritual.”

Su obra combina, la armonía del espacio, juegos de luz y sombras, con la funcionabilidad del edificio, desde una perspectiva absolutamente global

Inspiración/ Influencia

• Fuller fue una fuente de inspiración, para grandes obras como la espectacular cúpula del British Museum (Londres, 1994-2000)

• Óscar Niemeyer fue una gran influencia.

• Para su proyecto de reforma de Camp Nou se inspiró en la arquitectura de Gaudí

Desarrollo

- La renovación del edificio del Reichstag de Berlín en 1999, un edificio famoso por su cúpula de cristal transitable.

- El Edificio 30 St Mary Axe, Foster concibió la forma aerodinámica como una posibilidad para permitir que el viento fluya alrededor del edificio.

- La Torre Cespa, en la que con su visión de sostenibilidad, en el espacio abierto en el techo deja abierta la posibilidad de una futura instalación de turbinas eólicas

Edificio-Millennium Bridge ( Londres, Reino Unido 1996-2000)

• Una pasarela peatonal en el centro de la ciudad, que tuvo en cuenta no sólo a las personas, sino también al medio ambiente

• Con un vano central de 144 metros, es un puente en suspensión muy superficial

• Los materiales principales utilizados en su construcción son el hormigón, el acero y el aluminio.

• Fue una revolución en el mundo de la ingeniería debido a la solución de encajar discretamente 37 amortiguadores de fluido viscoso, para contrarestrar el movimiento sincronizado de las pisadas de los peatones.

2001_Herzog&DeMeuron_(19.04.50-)/ (08.05.50)

Categorias

-FORMALISMO: Construcción, tecnología.

-SOSTENIBILIDAD: Colaboración

-SOCIOCULTURAL: Arte

Palabras clave

• Reflexión en torno al significado mismo de la materia

• Relaciones con nuestro medio ambiente construído

• ‘Instrumentalización’ gradual del entorno habitable

Estilo arquitectónico

• Estrategia postmoderna

• Aborda temas arquitectónicos que fueron eclipsados por el modernismo (Ornamentación)

• Percepción crítica

Filosofia

La posición de Jacques Herzog se encuentra próxima al pensamiento de algunos filósofos de las ciencias de la vida, como son Merleau-Ponty y Georges Canguilhem, los cuales proponen que no existe una separación tajante entre vida y técnica o entre sujeto y objeto técnico, afirmando que el hombre se encuentra en continuidad con la naturaleza gracias a la técnica.

“Nosotros no creemos en una oposición dialéctica entre naturaleza y sociedad; o entre naturaleza y ciudad. Por naturaleza entendemos procesos biológicos, físicos y químicos, procesos que podemos intentar describir. Por artístico o artificial entendemos procesos que operan en el entendimiento de nuestra naturaleza y nuestro efecto sobre ella”.

Inspiración/ Influencia

• La práctica arquitectónica de Herzog y de Meuron se basa en experimentar efectos y nuevos materiales en una especie de alquimia

• En las teorías de Semper y Rudolf

Desarrollo

- En el CaixaForum de Madrid la idea era de poner en “estado de levitación” la caja muraria permite una fluida integración con la traza urbana en ese sector estrecho de la ciudad. - En la Filarmónica de Elba, vuelven a lidiar con una estructura existente. En este caso, la experiencia arquitectónica somete el efecto superficial a un acuerdo de revaloración patrimonial entre lo nuevo y lo viejo, para integrarlos en un solo objeto.

Edificio-Tate Modern ( Londres, Reino Unido 1998-2000)

• Preservar el carácter industrial del espacio en un edificio sofisticado pero despojado

• La enorme nave central, los ladrillos cobrizos y las imponentes estructuras de acero revelan su pasado industrial.

• Lo viejo y lo nuevo no chocan, sino que se integran en el edificio con naturalidad, creando un espacio público contemporáneo sin disminuir la presencia histórica del edificio.

• La propuesta contemplaba la conservación de la mayor parte del antiguo edificio, considerándolo fuente de energía en conjunción con la nueva propuesta.

Discursos de Aceptación

• [Richard Meier[1]]

• [Sir Norman Foster[2]]

• [Herzog & De Meuron[3]]

Bibliografía

Richard Meier:

• [www.realestatemarket.com.mx/articulos/arquitectura/11145-un-arquitecto-poeta-richard-meier[4]]

• [es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier#Estilo[5]]

• [www.arquitecturaydiseno.es/creadores/richard-meier[6]]

• [es.wikipedia.org/wiki/High_Museum_of_Art[7]]

• [es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-high-de-arte/[8]]

Sir Norman Foster:

• [es.wikipedia.org/wiki/Norman_Foster[9]]

• [apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2012/06/norman-foster-el-arquitecto-arq-anita.html[10]]

• [moovemag.com/2012/05/norman-foster-arquitecto-edificios-mas-grandes-del-mundo/[11]]

• [elpais.com/diario/2007/09/23/cultura/1190498408_850215.html/[12]]

• [www.elcomercio.es/20121206/mas-actualidad/cultura/niemeyer-norman-foster-niemeyer-201212061800.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com%2F/[13]]

• [es.wikiarquitectura.com/edificio/swiss-re-30-st-mary-axe/[14]]

• [es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-cepsa-torre-foster/[15]]

• [es.wikiarquitectura.com/edificio/puente-del-milenio/[16]]

• [es.wikipedia.org/wiki/Millennium_Bridge[17]]

Herzog & De Meuron:

• [tecnne.com/arquitectura/herzog-y-de-meuron-arquitectura-es-percepcion//[18]]

• [apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2012/06/arqs-jacques-herzog-pierre-de-meuron-el.html[19]]

• [es.wikiarquitectura.com/edificio/tate-modern/[20]]

PROYECTO PROPIO

2018_ColoniaEnNarón_

Programa

• Relación con espacios verdes.

• Concordancia de la colonia con la estación de tren.

• Espacios comunes tanto para los propios residentes y como para los habitantes de Xuvia.

Estilo arquitectónico

• Toma iconos del movimiento neoplasticista

• Usa materiles del lugar

• Acercamiento a la arquitectura humanista en la planta baja

Filosofia

En este proyecto la arquitectura debía reunir a las personas de Xubia, creando pues un vinculo en común. Pero también se debía crear espacios privados destinados a nuevos residentes en el lugar. Por lo que para realizar esa unión entre lo publico y lo privado se decidió enlazarlo por medio de la naturaleza del entorno.

Otro punto a seguir en las claves que organizaron el proyecto fue su relación con el mundo ferroviario y con el apeadero que fue el proyecto anterior en este curso. No solo debía seguir su mismo lenguaje arquitectónico, sino que siguiese dando los mismos tipos de valores funcionales, espaciales y públicos a los habitantes de la ciudad.

Inspiración

• Bauhaus

• D’Stijl

• El programa del interior de las casas dispone de funciones similares a los pabellones de Mies Van der Rohe junto con las de Alvar Aalto

Desarrollo

-El curso comenzó con el diseño de un apeadero en la zona norte de Xubia, el cual luego se desarrollaría en el proyecto de las colonias que tiene a su lado

-Para empezar con este segundo proyecto se le dio la opción al alumno de buscar una zona olvidada o abandonada en la que realizar esta tarea.

-Una vez encontrado el lugar se busco una opción de diseño que se puedese multiplicar pero realizando ciertos cambios que se adaptasen al lugar y al programa

-Cuando ya se hicieron los diseños de todas las casas se opto por introducir un nuevo elemento destinado al pueblo de Xubia, un edificio publico situado en el medio para actividades colectivas.