Proyectos 1 grupo F 2022-2023/TOQUERO,JOSE

Clase 22.05.2023

Hoy en clase empezamos haciendo presentaciones de cada alumno durante las dos primeras horas, después del descanso, nuestra compañera Andrea trajo material para hacer una maqueta en conjunto de la zona en la cual tenemos el proyecto, para que nos sirva de ayuda a la hora de trabajara con nuestro proyecto personal. La maqueta quedó así.

Clase 15.05.2023

Hoy en clase hemos realizado avances sobre el proyecto, realicé varios videos sobre la iluminación interior a lo largo del día, también hice fotos a la maqueta que hice.

Videos iluminación: Video 1 Video 2 Video 3

Proyecto preentrega

Clase 27.03.2023

Durante la clase, se presentaron los diversos proyectos que José María ha llevado a cabo. Estos incluyen su casa-estudio en Málaga, el pabellón deportivo Bello Horizonte en Marbella, la biblioteca general de la Universidad de Málaga y el colegio San Estanislao de Kostka.

Durante la presentación, me resaltó la manera en que José María Romero abordó y resolvió los desafíos que surgieron durante la construcción de su propia casa-estudio, especialmente en lo que se refiere a la vegetación circundante. A lo largo del tiempo, ha aprendido de los "errores" y ha ideado formas de mejorar, lo que refleja la necesidad constante de investigación y formación continua en la vida de un arquitecto. Me llamó la atención cómo explicaba los juegos de sensaciones que experimentó en la biblioteca general, ya que había visitado el lugar antes y pude sentir lo que el arquitecto intentaba transmitir. Por último, el proyecto del colegio San Estanislao me impactó por la forma en que se reutilizaron los restos de la construcción original y de otras obras para crear nuevas estructuras, con resultados sorprendentes. La solución de reutilizar el material del campo de fútbol produjo numerosas propuestas, todas con un enfoque importante en la sostenibilidad y el ahorro. En la segunda parte de la clase tuvimos que realizar varias propuestas del proyecto a traves de una sección y la planta de la cueva, adjunto propuestas:

Clase 20.03.2023

En relación a una clase anterior, analizamos cómo el paisaje forma parte de la escena en el teatro griego, mientras que en el teatro romano, la escena se acompaña de construcciones. En la década de 1920, comenzaron a utilizarse paredes de vidrio, lo que permitió que el exterior se fusionara con el interior. Además, descubrimos que es posible capturar diferentes épocas en la arquitectura de un edificio.

En nuestra discusión sobre la sostenibilidad en la arquitectura, es evidente que enfrentamos una crisis crónica que afecta la biodiversidad, la emisión de CO2, el pico de petróleo, y la desigualdad social. Algunos proyectos se presentan como sostenibles, pero si analizamos cuidadosamente, resulta imposible que lo sean, como las ciudades con exuberante vegetación en pleno desierto o las ciudades en lagunas que cuentan con campos de golf.

A la hora de abordar un proyecto arquitectónico, podemos dividir el proceso en tres etapas: el ideario, que implica la creatividad y la lluvia de ideas, teniendo siempre en cuenta la sostenibilidad; el procedimiento, donde se estudian las dificultades, la estructura y la técnica; y la acción, que implica la ejecución del proyecto. Las empresas tienden a promocionar sus productos como sostenibles, y en este punto, encontramos diferentes niveles: la sostenibilidad falsa, que es completamente insostenible a pesar de afirmar lo contrario; la sostenibilidad inteligente, que confía en la tecnología como solución; la sostenibilidad débil, la más común, donde la economía, el medio ambiente y la sociedad se combinan, es decir, si una de las tres se ve afectada negativamente, se puede compensar con las otras; y la sostenibilidad fuerte, que es la lógica que deberíamos seguir, con límites que respeten el medio ambiente, la sociedad y la economía.

El mejor proyecto para abordar estos problemas sería desmontar los proyectos que no respetan el medio ambiente o regresar a lo que existía antes. En este caso, es importante conocer la absorción de CO2 de los árboles.

Clase 13/03/2023

Hoy hemos realizado una excursión en bicicleta por el río Genil. En nuestra primera parada, en el Paseo de la Bomba, hablamos por primera vez del río y de cómo relacionarlo con la arquitectura. En esta zona, el río está canalizado para que el agua fluya más rápido y esté más limpia, aunque nunca lo esté. Alrededor, hay una vegetación mediterránea ordenada que sirve como espacio de transición hasta los edificios.

En nuestra siguiente parada, vimos cómo se busca el mismo objetivo de velocidad del agua pero a través de una representación de la naturaleza. Aunque el río sigue estando limitado. Ya empezamos a ver la forma del valle. En la tercera parada aprendimos que el río es un corredor ecológico que aporta calidad de vida y riqueza a un territorio. Sin embargo, algunos edificios no aprovechan su potencial y no tienen balcones que miren hacia el río.

Tanto en la sección transversal como en la longitudinal del río habrá biodiversidad. La zona sombreada del valle (norte) es la más húmeda, mientras que la zona soleada (sur) es donde viven los seres vivos. Cortar su camino reduce la biodiversidad de ambos lados. Ahora empezamos a apreciar más la amplitud del espacio.

En el puente de la autovía, el paisaje cambia. Es un lugar más fresco, húmedo, en sombra y más acogedor. El río está abovedado, lo que permite que la biodiversidad fluya de un lado a otro. Este concepto es muy interesante y cambia las relaciones y las características del espacio. Ya no hay cortes artificiales y pisamos una alfombra natural que cruje bajo nuestros pies.

En nuestra quinta parada, la naturaleza está dentro del río, y son las plantas las que reducen su velocidad. Debemos trabajar en favor de la naturaleza y establecer un margen con los edificios. Al final de la ruta, llegamos a un lugar donde el río crea pequeños afluentes y donde la propia naturaleza encuentra sus soluciones

Clase 06/03/2023

Hoy hemos aprendido a comparara el arte clásico con el contemporáneo. Del clásico vimos como ejemplo el acrópolis de Atenas y el Panteón de Roma. En la arquitectura de los griegos existe una relación clara con el exterior sin naturaleza no hay arquitectura Sin embargo en Roma vemos como se trata de una arquitectura cerrada y el óculo representa el sol, es una imagen del mundo cerrado. Ahora en el arte contemporáneo vemos las creaciones de autores como Lucio Fontana, Jackson Pollock, Cindy Sherman y nos preguntamos qué representan sus obras; pues simplemente el arte contemporáneo no tiene por qué representar nada. Lo importante no es el resultado sino el proceso. Vemos como Cindy se autorretrata con diferentes identidades. Este nuevo arte mira la diferencia, al otro. Marcel Duchamp dijo que no hay forma de hacer arte contemporáneo si no hemos reflexionado antes sobre el arte contemporáneo.

En cuanto al cubismo vimos como Picasso rompe las normas, representa en un cuadro un cuerpo con todos sus lados vistos, sin fondo ni perspectiva.

Se nos propuso crear tres soluciones representadas en maquetas de la cueva en la que estamos trabajando. Una griega, una romana y otra cubista. Para la griega Isa, Antonio y yo pensamos en cómo podíamos relacionar la cueva con el exterior de manera que entrase luz. El profesor nos propuso crear un espacio de transición entre el exterior y el interior: un porche. A este porche le abrimos vanos para que fuese como un filtro en el que hay vegetación y por el que pasan los rayos solares. Así desde el interior se ve el filtro y al fondo todo el paisaje. Sin embargo, mi idea era poner este filtro en el techo abriendo ventanas longitudinales así la iluminación daría directamente en el interior, finalmente mi idea no fue posible aunque eso fue lo que quise reflejar.

En la solución romana pensamos en algo parecido a un óculo, una luz cenital, esto fue posible con una fila de tres chimeneas de luz conducida. En el interior esto producía una sensación de estar en un espacio independiente del exterior pero aún así habiendo luz.

En cuanto a la solución cubista tuvimos presenta la irregularidad y el juego que esto podría darle a la entrada de luz. Cubrimos el techo y las paredes con una textura rugosa y en el techo abrimos una línea en zigzag que hacia contraste con la irregularidad de las paredes.

Clase 20/02/2023

Hoy nos hemos introducido en la asignatura de proyectos 1, en dicha introducción hemos resaltado la importancia del diseño, no como algo bonito y que busque la belleza, si no que, sea funcional y sirva como ventaja ambiental y estructural, también, en el proyecto a realizar, lo mas importante es hacernos preguntas sobre las necesidades que debemos cubrir y obtener buenas respuestas que consigan el objetivo.

Después hemos visto dos videos, uno sobre Diébédo Francis Kéré, donde explica la construcción de un colegio en su tierra natal, que, con arcilla(un material abundante en su tierra) y su comunidad han podido construirlo para que los habitantes de su zona no tengan que ir a las grandes ciudades a ganar dinero. Después hemos visto un video sobre Alejandro Aravena y su proyecto en Chile a la hora de construir 100 viviendas de 40m^2 con un presupuesto de 10.000$ de presupuesto, planteándonos preguntas como, como proteger esas viviendas de un tsunami o las reducciones de emisión de CO2 en la construcción para una buena adecuación ambiental.

COMENTARIOS

Christian Dior Designer of Dreams Exhibition/OMA

La exposición se lleva a cabo en el Musée des Arts Décoratifs en París y destaca la creatividad y visión de Dior a lo largo de los años.

El artículo destaca que la exposición presenta una variedad de diseños y vestidos de alta costura, brindando a los visitantes una experiencia visualmente impactante. Además, OMA ha creado una estructura arquitectónica única para la exposición, que actúa como un laberinto guiando a los visitantes a través de diferentes secciones temáticas, la exposición es una oportunidad para sumergirse en el mundo de Dior y apreciar su impacto en la moda.

80 años de la mujer en la arquitectura finlandesa

El artículo titulado "Breaking Barriers: 11 Perfiles para Celebrar 80 años de Mujeres en la Arquitectura Finlandesa" conmemora el papel de las mujeres en la arquitectura de Finlandia a lo largo de las últimas ocho décadas.

El artículo presenta once perfiles de mujeres arquitectas finlandesas destacadas, brindando una visión de sus logros y contribuciones a la profesión. Estas mujeres han desafiado las barreras de género y han dejado su huella en la arquitectura finlandesa, enriqueciendo la disciplina con su talento y visión.

También reflexiona sobre el estado actual de la igualdad de género en la arquitectura y destaca la importancia de reconocer y celebrar los logros de las mujeres en el campo. También se aborda la necesidad de continuar trabajando hacia la igualdad de oportunidades y promover una mayor representación de las mujeres en la arquitectura.

Casa FORT7

El artículo presenta la Fort7 House, una casa de diseño único ubicada en Japón y diseñada por Takeshi Ishiodori Architecture. La casa está construida con materiales naturales como la madera y la piedra, y cuenta con grandes ventanales que brindan vistas panorámicas al paisaje y mucha luz natural. El interior de la casa es espacioso y acogedor, con un estilo minimalista y elegante. La Fort7 House es una obra de arte arquitectónica y un ejemplo impresionante de cómo la naturaleza y la arquitectura pueden complementarse mutuamente.

Aplicación de Corcho Visto en Arquitectura de Interiores

Primero vemos la escuela Nia en Mexico donde utilizan corcho como material interior debido a que es un material bando para la seguridad de los niños, aparte da un color calido. Por otro lado vemo un proyecto de construcción en Londres que consiste en un edificio de oficinas de cinco pisos con espacios adaptados a las diferentes modalidades de trabajo de los usuarios. El edificio, llamado ConsenSys, utiliza materiales como el corcho y la madera oscura para crear un ambiente de contemplación y concentración en una biblioteca del edificio. El objetivo del proyecto es ofrecer un centro de trabajo para diferentes personalidades que trabajan de maneras distintas.

Stefano Boeri

En esta noticia vemos que, en la sexta edición del Madrid Desing Festival, Stefano Beori recibe el premio a manos de Rafael Moneo, el cual conoció en 1982 e influyó mucho en su carrera. Al día siguiente, Beori concedió una conferencia titulada "obsesión verde", donde habló sobre el enfoque disciplinario que se necesitaba para implementar proyectos de gran magnitud, como el bosque vertical de Milán. También cabe destacar que gano un proyecto en china, el centro de rehabilitación en Shenzhen, fue seleccionado, junto con su equipo para reconstruir un sitio arqueológico importante en Albania y por ultimo y no por ello menos importante, participa en el desarrollo de la estrategia de transición ecológica de Roma.

Desde mi punto de vista, Boeri plasma en sus proyectos una sensación de naturaleza implantada en un diseño moderno(que yo lo he llamado naturaleza moderna)