Monográfico de Proyectos 2020-2021/BLANCHARD, JULIEN
MONOGRAFIO de PROYECTO
Texto con la classe del 06.10.2020
El museo gugenheum de bilbao, con su arquitectura permitió crear un interés turístico para este lugar. La arquitectura puede ser de interés turístico en un lugar sin turismo previamente. Esto puede ser por diferentes motivos: historia, encanto, forma, materialidad, antigüedad, ... Estos motivos demuestran que una arquitectura única puede ayudar a desarrollar el turismo y por tanto contribuir a la economía de un territorio.
Por ejemplo, la « cité du vin» de XTU architectes, en Burdeos, francia y el proyecto « Château la Dominique » de Jean Nouvel en Saint Emilion, Francia, permiten desarrollar el turismo en torno al vino (como cultural para gugenheim), pero también el turismo de interés para estos proyectos.
MONOGRAFIO de PROYECTO
Texto con la classe del 06.10.2020
El museo gugenheum de bilbao, con su arquitectura permitió crear un interés turístico para este lugar. La arquitectura puede ser de interés turístico en un lugar sin turismo previamente. Esto puede ser por diferentes motivos: historia, encanto, forma, materialidad, antigüedad, ... Estos motivos demuestran que una arquitectura única puede ayudar a desarrollar el turismo y por tanto contribuir a la economía de un territorio.
Por ejemplo, la « cité du vin» de XTU architectes, en Burdeos, francia y el proyecto « Château la Dominique » de Jean Nouvel en Saint Emilion, Francia, permiten desarrollar el turismo en torno al vino (como cultural para gugenheim), pero también el turismo de interés para estos proyectos.
La arquitectura puede tener otro interés además de su función, la forma puede ser igualmente importante en nuestra sociedad actual.
PREMIOS PRITZKER
1981_SIR James Stirling (1926-1992)
PALABRAS CLAVE - AREAS DE TRABAJO
- Arquitectura calificada de "inconformista"
- representante del posmodernismo de los años 70.
- tensión entre tradición y tecnología
- Función y forma: modernismo
ESTILO ARQUITECTÓNICO - ACTITUD
El posmodernismo utiliza tecnología y tradición, pero también utiliza ejes constructivos poco convencionales, formas geométricas complejas y elementos decorativos en colores vivos.
-Un edificio debe reflejar el uso al que está destinado.
FILOSOFÍA
“Las 'altas aspiraciones arquitectónicas' logradas en algunos de nuestros proyectos anteriores fueron en cierto sentido accidentes: los clientes no necesariamente esperaban una obra de arte además de un edificio que funcionara bien […]. Sin embargo, para mí, desde el principio, el "arte" de la arquitectura siempre ha sido la prioridad. […] Históricamente, la calidad del arte en la arquitectura, tanto en el momento de la construcción como en retrospectiva, se recuerda como el elemento significativo, sin embargo, con el advenimiento de la arquitectura moderna en este siglo, los valores sociológicos, funcionales y inmobiliarios. "
- El arte es muy importante en la arquitectura.
- La arquitectura puede convertirse en una obra de arte
- El arte ya no es la razón principal de la arquitectura, ahora debe combinarse con diferentes elementos.
Opinión de los miembros del jurado Premio Pritzker
“Rendimos homenaje a James Stirling - un prodigio durante tantos años - como líder en la gran transición del movimiento moderno a la arquitectura del Nuevo - una arquitectura que una vez más reconoció las raíces históricas, ha una vez más estrechos vínculos con los edificios que la rodean, una vez más se puede llamar una nueva tradición.
La originalidad de esta tradición es la distinción de Stirling: en los antiguos "tiempos modernos", ángulos de 45 grados en planta y en sección; hoy, sorprendentes yuxtaposiciones y transposiciones de referencias claramente clásicas y del siglo XIX.
En tres países, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, influye en el desarrollo de la arquitectura a través de la calidad de su trabajo. "
INSPIRACIÓN - INFLUENCIA
Influenciado por el último trabajo de Le Corbusier.
Influenciado por su maestro y amigo, el arquitecto y urbanista Colin Rowe
DESARROLLO
El proyecto New State Gallery, o Neue Staatsgalerie (1977-1984), Stuttgart, Alemania, una combinación de clasicismo y abstracción geométrica, es considerado por muchos como su mejor logro.
EDIFICIO - Biblioteca de la Facultad de Historia de Cambridge (1968)
Parte de una trilogía de edificios.
Estructura: ladrillo, hormigón y vidrio.
El edificio giró 90 grados durante su construcción, pero sin modificación en los planos, combinado con problemas térmicos y de infiltración lo hicieron casi demolido en la década de 1980.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/765723/en-perspectiva-james-stirling
https://es.wikipedia.org/wiki/James_Stirling_(arquitecto)
https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/james-stirling-entre-la-tecnologia-y-el-clasicismo
https://www.pritzkerprize.com/laureates/1981
https://www.pritzkerprize.com/sites/default/files/inline-files/James_Stirling_Acceptance_Speech_1981.pdf
https://www.britannica.com/biography/James-Stirling
1989_Frank Gehry (1929-…)
PALABRAS CLAVE - AREAS DE TRABAJO
- Cree que "la arquitectura es un arte".
- Uso de tecnología e ingeniería
ESTILO ARQUITECTÓNICO - ACTITUD
- Modernismo - deconstructivismo
- Uso de materialidad no común
- Uso regular de color
- formas de proporciones vastas y conmovedoras
FILOSOFÍA
“La pintura tenía una inmediatez que ansiaba para la arquitectura. Exploré los procesos de las materias primas de construcción para intentar dar sensación y espíritu a la forma […] La arquitectura debe resolver problemas complejos. Debemos entender y utilizar la tecnología, debemos crear edificios que sean seguros y secos, respetuosos del contexto y de los vecinos, y afrontar toda la miríada de cuestiones de responsabilidad social, e incluso complacer al cliente. […] Nuestros problemas como arquitectos aumentan en complejidad a medida que pasa el tiempo. Tenemos dificultades con el arte de construir ciudades. Estamos encontrando formas de trabajar juntos […]. El sueño es que cada ladrillo, cada ventana, cada muro, cada camino, cada árbol sea colocado con cariño por artesanos, clientes, arquitectos y personas para crear hermosas ciudades. Agregar el tiempo extra y el dinero al principio es esencial. "
- Trabajar con otros ayuda a resolver problemas arquitectónicos.
- La arquitectura ahora debe ser ayudada por la tecnología, utilizando las características del lugar manteniendo un lado artístico.
Opinión de los miembros del jurado Premio Pritzker
“En un clima artístico demasiado a menudo orientado hacia atrás más que hacia el futuro, donde las retrospectivas prevalecen más que los riesgos, es importante honrar la arquitectura de Frank O. Gehry.
Refrescantemente original y completamente estadounidense, desde su perspectiva populista del sur de California, el trabajo de Gehry es una estética muy refinada, sofisticada y aventurera que enfatiza el arte de la arquitectura.
Su obra, a veces controvertida, pero siempre apasionante, ha sido calificada de iconoclasta, exuberante e impermanente, pero el jurado, al otorgar este premio, saluda este espíritu inquieto que ha hecho de sus edificios una expresión única de la sociedad contemporánea y sus valores. ambivalente. .
Siempre abierto a la experimentación, posee también una certeza y una madurez que, como lo hizo Picasso, se resisten a verse atado por la aceptación crítica o por sus aciertos. Sus edificios son collages yuxtapuestos de espacios y materiales que muestran tanto el teatro como el backstage, revelados simultáneamente.
Si bien el premio recompensa toda una vida de logros, el jurado espera que Gehry lo vea como un estímulo para continuar un extraordinario 'trabajo en progreso', así como por sus importantes contribuciones hasta ahora a la arquitectura del siglo XX. . "
INSPIRACIÓN - INFLUENCIA
En 1961, Gehry y se trasladó a París donde trabajó en la oficina de André Remondet. Durante este año estudió las obras de LeCorbusier, Balthasar Neumann y se sintió atraído por las iglesias románicas francesas.
DESARROLLO
Sus múltiples creaciones, incluida su propia residencia, se han convertido en atractivos turísticos a nivel mundial.
EDIFICIO - Walt Disney Concert Hall (1999-2003)
Auditorio con 2265 asientos.
Excelente acústica y arquitectura distintiva.
Formas voluptuosas y ángulos rotos, cintas de acero muy cortas parecen querer cubrir la estructura.
La sala de conciertos se diseñó como un solo volumen, con la orquesta y el público ocupando el mismo espacio.
Estructura: acero, paneles finos de metal y madera para el revestimiento.
https://www.pritzkerprize.com/sites/default/files/inline-files/Frank_Gehry_Acceptance_Speech_1989.pdf
https://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
https://www.elle.fr/Deco/Reportages/Les-pros/architecte-Frank-Gehry#Walt-Disney-Concert-Hall-2003
https://www.archdaily.com/441358/ad-classics-walt-disney-concert-hall-frank-gehry
1989_Christian de Portzamparc (1944-…)
PALABRAS CLAVE - AREAS DE TRABAJO
- Concepto de bloque abierto - Lucha contra la densidad urbana
- Interés social
- Trabajar a diferentes escalas
ESTILO ARQUITECTÓNICO - ACTITUD
- En su renovada visión de la estructura urbana, a la que llamó el "bloque abierto", su trabajo se centra en la investigación en urbanismo y se centra en la calidad de los espacios de vida colectivos e individuales.
- Trabaja en torno a tres temas principales: edificios que unen al público, edificios emblemáticos y piezas de la ciudad.
FILOSOFÍA
“La arquitectura es un arte, pero un arte público. La mayoría de las veces, el público no elige la arquitectura como lo haría con un museo para visitar. En cambio, la arquitectura se nos impone, en nuestra vida diaria, en nuestros hogares y en nuestros lugares de trabajo. Y por eso, el arquitecto-artista es responsable de su trabajo; debe una explicación. Se nos pide que nos expresemos todo el tiempo. Y es normal.
Y como la arquitectura es un arte público, los arquitectos, a diferencia de otros artistas, no disfrutan de una completa libertad creativa personal. Se espera que impartan una especie de legitimidad a su trabajo proporcionando las respuestas adecuadas a las necesidades de una época en particular. […]
Mi generación es la generación que heredó, al comenzar a trabajar, el gran legado problemático de este Movimiento Moderno: por un lado, ha sido una ética humanista de la edificación, y una extraordinaria sensibilidad arquitectónica nueva, acorde a nuestro tiempo, que marcó el siglo. Y por otro lado, el desconocimiento de la riqueza del fenómeno urbano, su historia y su futuro. […] Desde entonces, mi trabajo siempre ha considerado los edificios como un lugar exterior e interior más que como objetos, incluso hermosos, que proporcionan lugares. "
- - La arquitectura es un arte.
- - El arquitecto no goza de total libertad de creación personal.
- - El arquitecto debe resolver los problemas de la época expresando sus elecciones.
Opinión de los miembros del jurado Premio Pritzker
“La nueva arquitectura de Christian de Portzamparc es de nuestro tiempo, no ligada ni por el clasicismo ni por el modernismo. Sus percepciones e ideas expandidas buscan respuestas más allá del mero estilo. Es una nueva arquitectura caracterizada por ver los edificios, sus funciones y la vida que los rodea, de una manera nueva que requiere una exploración amplia pero reflexiva en busca de soluciones sin precedentes.
Cualquier arquitecto que aspire a la grandeza debe reinventar de alguna manera la arquitectura; diseñar nuevas soluciones; desarrollar un carácter de diseño especial; encontrar un nuevo vocabulario estético. El trabajo de Portzamparc tiene todas estas características. Tiene una visión inusualmente clara y coherente, imaginando espacios muy originales que cumplen diversas funciones a escala urbana en la Cité de la Musique, o en una escala individual más personal en un proyecto de vivienda o el deliciosamente chic Cafr Beaubourg.
Es un compositor talentoso que usa el espacio, la estructura, la textura, la forma, la luz y el color, todo moldeado por su visión personal. Esta arquitectura reinventada, tan idiosincrásica u original como es, todavía tiene su fuente común en el modernismo, apropiadamente asimilado.
Portzamparc es el primer arquitecto francés en recibir el Premio Pritzker. Es un tributo apropiado al individuo y a la rica tradición de la arquitectura francesa que representa. Ningún otro país, con la posible excepción de Italia, ha hecho una contribución tan grande al campo de la arquitectura a través de sus edificios, el diseño urbano y el sistema educativo de Bellas Artes.
Las Escuelas de Bellas Artes han dominado las mentes de generaciones de arquitectos durante un siglo o más, e incluso en los últimos tiempos su influencia ha demostrado ser más tenaz y penetrante de lo que generalmente se reconoce. Sus teorías, doctrinas y métodos de enseñanza aún dominan la educación arquitectónica en muchas partes del mundo.
Portzamparc es un miembro destacado de una nueva generación de arquitectos franceses que han integrado las lecciones de las Bellas Artes en un exuberante collage de modismos arquitectónicos contemporáneos, a la vez atrevidos, coloridos y originales. Es una arquitectura que se inspira en la tradición cultural francesa mientras rinde homenaje al maestro arquitecto y compatriota Le Corbusier. Es una arquitectura lírica que asume grandes riesgos y despierta el entusiasmo de su público.
Portzamparc es un jugador de alto rendimiento con un juego de pies seguro y confiado. Reconociendo el talento de un poderoso poeta de las formas y creador de espacios elocuentes, consciente del pasado, pero fiel a sí mismo y a su tiempo, el Premio Pritzker de Arquitectura honra a Christian de Portzamparc, con la esperanza de que el mundo seguirá beneficiándose enormemente. de su creatividad. "
INSPIRACIÓN - INFLUENCIA
Influenciado por el último trabajo de Le Corbusier.
Música
DESARROLLO
La mayoría de sus proyectos se encuentran en Francia, siendo el más publicitado la Cité de la Musique, una nueva academia de música en el parque del suburbio parisino La Villette. Portzamparc ha llevado a cabo otros proyectos relacionados con la música.
Construyó muchas urbanizaciones, siendo una de las más notables las Hautes-Formes completadas en 1979 en París.
EDIFICIO - Ciudad de la Música (1984-1995)
Proyecto ganado, cuyo objetivo es crear espacios abiertos y luminosos destinados a facilitar las reuniones.
Quería crear un espacio acogedor que invitara al movimiento abierto al Gran París y que sirviera de lugar de encuentro. El resultado es un edificio inspirado en las conchas marinas, con una gran calle ondulada que organiza los espacios. Una vasta red de tráfico y espacios donde los estudiantes pueden reunirse libremente con su oferta de calles verticales y horizontales unen el Conservatorio y la Ciudad de la Música
Los diferentes espacios que componen la Cité de la Musique se distribuyen en un vasto espacio en forma de concha bajo vidrio.
https://www.christiandeportzamparc.com/fr/portrait/
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/ciudad-de-la-musica-filarmonica-2/
https://www.pritzkerprize.com/laureates/1994
PROYECTO PROPRIO : UNA DENSIFICACION / TRES PROYECTOS
