Proyectos 1 grupo F 2022-2023/DIAZ,CRISTINA

PROYECTO: resumen proyecto

PROYECTO: dibujos espacio interior

PROYECTO: métodos de desarrollo sostenible

Es primordial tener en cuenta técnicas sostenibles a emplear, teniendo una visión o perspectiva más ecológica. Es por esto por lo que es importante conocer que la arquitectura sostenible reduce de alguna manera el impacto ambiental sobre los ecosistemas, la zona y los habitantes.

Para ello podemos tomar varias medidas, como optimizar el uso de recursos naturales, pudiendo utilizar o reutilizar los propios materiales de la zona, materiales de demolición, como el suelo que se excava etc. También hay que tener en cuenta el transporte de los materiales. Estos se trasladan en camiones, los cuales emiten Co2. Aun así, y aunque hayamos intentado reducirlo lo máximo posible, evidentemente hay veces que es necesario ese transporte por mínimo que sea. Con esto, podemos colaborar incorporando más vegetación y arboles el propio ecosistema. Creando así fuentes de producción de oxígeno, que contrarresten ese Co2.

Concretamente en mi proyecto opté por la plantación de árboles, tanto el que hay dentro de la cueva como los de sus alrededores dirigiéndose hacia la zona del rio. los cuales podemos ver en la sección y axonometría del entorno. Además, decidí reutilizar parte del material excavado para la construcción de las escaleras para el mirador 1 y para el mobiliario interior como ya expliqué.

PROYECTO: estudio del espacio interior

Explicar y comprender espacialmente un proyecto donde hay muchos niveles y espacios de formas aparentemente no muy organizadas me ha resultado algo difícil. Es por eso que decidí hacer un esquema a capas, cada una de un color, las cuales conformaran los diferentes niveles de estas, pudiendo superponerse y comprender así la ubicación de los espacios interiores.

PROYECTO: planimetría definitiva

PROYECTO: mobiliario interior

En la clase del 15/5 se nos planteó una propuesta para introducir en nuestro trabajo. La idea era construir a través de la propia cueva algún elemento que sirva como mobiliario y que sea cómodo para el descanso. Éste tendría que estar en el interior de la propia cueva y deberá de ser una zona para que permita estar en un ambiente tranquilo y tener intimidad.

Mi primera idea fue colocar un columpio que cuelgue del techo en la planta baja de la cueva, pero esta opción no me convencía, ya que era algo que simplemente no se creaba desde la propia obra, sino que simplemente se colocaba, además esa simple. Por otro lao pensé en excavar un hueco haca uno de los lados de las paredes para así crear un nuevo espacio donde colocar un colchón para que fuese cómodo. Esta última idea no me desagradó, pero seguí buscando algo que convenciese del todo.

Fue así como llegué a mi idea final, de la cual partí de esa intención de excavar hacia un lateral, pero esta vez creando algo más orgánico y ergonómico dónde se reutiliza el material de la propia excavación para elaborar la parte saliente. El lugar que elegí para hacerlo fue en la parte baja de la cueva, la zona al lado del árbol. Esta zona aparte de tener iluminación que proviene de varias zonas donde se encuentran ambas escaleras, está al lado de ese gran óculo por donde pasa el árbol, que además de dar luz, tiene naturaleza cerca y hace que el ambiente sea mas cálido, acogedor...

Inspiración:

Croquis idea:

PROYECTO: relación con el entorno y el rio + sección y axonometría

En la localidad de Cortes, Guadix, las cuevas están mimetizadas con el entorno. Así bien cuando fuimos a visitarla, observamos dos niveles diferenciados donde hay distintos ecosistemas y vegetación, entre otros. Y es que, la parte con nivel superior y donde se sitúan las cuevas, tiene un medio mucho mas seco, sin apenas vegetación y donde predomina la piedra. En cambio, en la parte inferior la vida del medio es mucho mayor, ya que cuenta con el rio, es una zona más “protegida”, y tiene condiciones para que se mantenga mucha más vegetación.

Al hacer las secciones del entorno, vi interesante añadir algunos elementos, como un puente de madera para sobrepasar el rio, o unas escaleras (en este caso de piedra) para un mejor acceso a la cueva.

Inspiración utilizada:

Todos estos elementos hacen del recorrido hasta la cueva mucho mas agradable, cómodo y ameno, pudiendo utilizar la zona de mesas que he ubicado en la parte media para descansar y como merendero.

PROYECTO: cambios en la idea

Tras la última clase el día 24/04/2023, tuve que hacer varias modificaciones en el proyecto. Junto con el profesor, estuvimos evaluando la idea, teniendo en cuenta aspectos a mejorar y partes algo más incompletas o a las que le faltaba desarrollo, como es el caso de la relación del proyecto con el entorno y el rio, además de unos cambios en la escalera, el tamaño de la zona del árbol, reducir el cristal inicialmente pensado y elaborar una maqueta de la sección para mayor comprensión.

Para ello realicé la maqueta y comencé realizando nuevos bocetos en secciones a partir de la idea anterior. Pretendía cambiar las escaleras, ya que no puede tener tantos peldaños seguidos en un solo tramo sin tener un descansillo. También agrande el óculo por donde sale el árbol, para que este tuviese más libertad. Renuncie a tantas líneas verticales en las paredes de la excavación de la cueva que estaban dibujadas en la anterior sección, y opte por que tengan una forma más orgánica.

Al hacer los nuevos croquis de las secciones me surgieron varias dudas, y es que no tenía nada clara la nueva disposición de las escaleras, el cómo hacer que lleguen al mirador superior teniendo en cuenta lo comentado anteriormente por lo que decidí preguntar esas dudas en la siguiente clase. De modo que en los siguientes bocetos la idea de la escalera no está completamente desarrollada.

PROYECTO: plantas y secciones

Tenia claro como quería que se viese el exterior de la cueva, aun así, seguía dándole vueltas al interior, ya que no me convencían del todo los primeros croquis. El tamaño y forma de los distintos niveles no me parecía apropiado, y la manera de acceder a ellos tampoco consideraba que fuese la mejor. Es por esto por lo que decidí comenzar a trabajar haciendo mas plantas y secciones hasta conseguir una disposición que verdaderamente me gustase y tuviese clara.

El proyecto consistiría en que, desde la planta baja se pudiera acceder a otro nivel a través de las escaleras helicoidales , las cuales tienen paredes transparentes para dejar pasar la luz y contemplar el alrededor, estas irían subiendo hasta el lucernario superior, el más alto (“1”), y que actuara como gran mirador para contemplar las vistas del parque. Pasado el nivel de la propia cueva en su planta baja, el espacio estaría excavado y mientras se sube se podría contemplar las propias paredes de la cueva en su estado natural. Además, el suelo del mirador-lucernario también se haría de cristal.

Por otro lado, el espacio (“2”) de la sección seria otro lucernario al cual también se podría subir por otro tramo de escaleras a parte. Este lucernario en lugar de tener la cristalera por arriba como el anterior, la tendría por el lateral derecho de la cueva, tal y como se puede ver en la maqueta, ese espacio estaría mitad dentro de la cueva y mitad fuera con el cristal. Además, ese espacio tendrá las paredes de la cueva de su propio material al descubierto.

PROYECTO: creación de primera maqueta

Para afianzar las ideas que tenía, opte por crear una primera maqueta para plasmar en físico la idea que tenia hecha en dibujo y tener un pensamiento aun más claro de lo que quería seguir desarrollando. Esto me ayudo a fijar mejor las dimensiones que quería dar. Me di cuenta de que realmente quería que en el interior existiesen tres niveles distintos, contando con el suelo propio de la cueva. A esos dos niveles nuevos se accederían por unas escaleras helicoidales construidas en el centro de la planta baja, y estarían cubiertas por un cilindro también de cristal para mantener la misma idea también en el interior.

La maqueta la elabore con cartón pluma, arcilla y laminas de acetato.

PROYECTO: cuevas, inspiración y primeras ideas

Para comenzar y desarrollar el proyecto es importante estudiar información sobre las cuevas y conocer la planimetría que nos han aportado, además, como visitamos el lugar, conocemos el ecosistema que lo rodea, su ambiente y características.

Primero es necesario entender lo que han sido las cuevas y a lo que han dado lugar a lo largo de los años y actualmente. La arquitectura excavada en lugares concretos ha dado lugar a un paisaje cultural, el resultado de la interacción en el tiempo de las personas y del medio natural donde viven, de los procesos que se producen a lo largo de los años en un territorio.

La arquitectura subterránea es uno de los mejores ejemplos de adaptación del ser humano a un entorno, teniendo en cuenta su situación, la calidad de la tierra y su manera de tratarla. En un mundo como el actual, concienciado de los problemas de sostenibilidad, agua, despoblamiento de zonas rurales… este tipo de arquitectura es ejemplar para la conservación del medio ambiente.

Granada es un escenario ideal para conocer este tipo de arquitectura, donde no solo las cuevas son utilizadas para viviendas, sino que también para almacenes, bodegas, graneros… En poblaciones como Baza o Guadix las cuevas están integradas en la población y son elementos muy valorados.

Lo primero para comenzar a desarrollar el proyecto era pensar en ideas, tenía varias cosas claras que sabia que quería incorporar en mi proyecto, mucha luz, y algo de vegetación que pudiese quedar bien con el entorno.

Pensé en utilizar cristal, para que dejase pasar la mayor cantidad de luz posible, creando una especie de cúpulas o estructuras geométricas de este material.

Para incorporar esa parte de naturaleza, opte por crear un óculo en una parte próxima a la entrada para que el árbol, que se encontraría en el interior de la cueva, asomase por fuera de esta.

PRIMEROS CROQUIS:

CLASE 27/03/23

En la primera parte de la clase de hoy, el profesor nos estuvo explicando alguno de sus proyectos. Él mismo puso gran interés en varios asuntos, los cuales hay que tener en cuenta a la hora de proyectar, como la importancia de la inclinación del terreno, que permitirá o no tener vistas según el lugar, o la importancia también de de en qué partes dará el sol y contar con las épocas del año, esto último estuvo presente en cada uno de los ejemplos que mostró, además de enseñarnos las soluciones que dio a este problema. Aparte, también recalcó el pensar en la obra en el tiempo, es decir, seguir el proceso que tendrá en posteriores años. Otra cosa que me llamó la atención es el interés en que el paisaje de fuera, el cuál formaba parte significativa de la propia obra, cómo el exterior, de por si, crea arquitectura.

En la segunda parte de la clase estuvimos trabajando individualmente en un proyecto para la remodelación de la cueva visitada en el geoparque, ya que en clases anteriores y con maquetas de trabajo en grupo, estuvimos desarrollando ideas para ello. Los primeros croquis de mi propuesta fueron los siguientes:

CLASE 20/03/23

En esta clase reflexionamos sobre el proyecto arquitectónico y la sostenibilidad. Comenzamos analizando una de las definiciones sobre qué es la arquitectura, y el concepto más amplio y mas se acerca, es la de Spiro Kostof, diciendo que la arquitectura se define por el espacio, pero que el espacio puede ser arquitectura. Esta es la idea de arquitectura abierta, ya que también la diferenciamos de la cerrada.

Nos quedo claro un pensamiento, cualquier tipo de construcción por “mala” que sea, puede ser un pensamiento de proyecto positivo. Vimos un ejemplo en el cual, un edificio proyectado como algo inicialmente, puede cambiar a ser proyectado hacia otra cosa según convenga histórica y socialmente.

Por otro lado, pensamos en la actualidad y en la situación en la que estamos (crisis, cambio climático, desigualdad…). Debemos pensar en la realidad dentro de esta “crisis crónica” en la que estamos.

En ultimo lugar conocimos las 3 fases de creación de un proyecto (investigación + composición y desarrollo + ejecución) y entendimos que la única manera para hacer un buen proyecto es que tiene que tener sentido y coherencia.

Una vez dada la clase teórica, por grupos elaboramos 3 maquetas relacionadas con el proyecto de la cueva donde debíamos conseguir ampliarla de manera vertical. Mi grupo, formado por Isabel, Pablo y yo propusimos estas ideas:

CLASE 06/03/23

En la clase de hoy estuvimos viendo dos estilos artísticos distintos, el arte clásico y el contemporáneo, además de conocer sus diferencias. Tomamos como conclusión que en el arte clásico el proyecto siempre tiene un origen y existen unos principios por lo que a también existen unos medios o cánones, además el final de la obra representa algo en concreto. En cuanto al contemporáneo no podemos tener claro el origen, si lo tenemos realmente no será contemporáneo, es muy importante la reflexión constante de la propia obra. Con estas deducciones comenzamos un trabajo en grupos donde, tomando la esencia de los estilos clásico, romano y cubista, modificásemos la cueva estudiada añadiéndole algo propio de ese estilo. Mi grupo (formado por Miriam, Lucas y yo) creamos estas 3 maquetas:

VISITA AL GEOPARQUE 01/03/23

Hoy hemos visitado el Geoparque, allí vimos como la arquitectura depende del medio en el que te encuentres (apreciamos el contraste existente en ese lugar, donde en la parte baja había un tipo de ecosistema, y en la parte superior otro, mucho más seco), nos adentramos en cómo son las cuevas, cómo poder habitarlas, cómo están orientadas hacia la luz, el sol, en qué tipo de medio se encuentran y reflexionamos algunos puntos para la creación de nuestro proyecto, el más importante, como introducir más luz dentro de ellas.

CLASE 20/02/23

Gracias a esta primera clase nos hemos dado cuenta de que la arquitectura no es lo que siempre habíamos pensado, es mucho más que eso, y tenemos q preocuparnos más por el problema y el impacto de la construcción en el medio ambiente. Además, y gracias a unos vídeos de charlas TED de arquitectos aprendimos que un proyecto puede tener más de una función y solucionar varios problemas, igualmente, vimos cómo un buen proyecto también se basa en conocer el ecosistema y las necesidades de la sociedad para así cumplirlas ya que no solo nos podemos basar en la estética.

REFLEXIONES SOBRE ARTÍCULOS DE INTERÉS

CASAS PARA VACACIONES CERCA DEL MAR, antes del turismo de masas:

Hace muchos años las casas que se construían cerca del litoral eran mas apropiadas y estaban hechas para acompañar al ocio y al placer. Se plantea la pregunta de “cómo construir en las zonas que realmente no necesitan ser intervenidas para poder disfrutar de ese placer”. A lo largo de los años se ha estudiado y reflexionado acerca de los lugares de costa y su arquitectura determinando así su utilización, estilo, materiales usados e incluso problemas que pueden presentar (cambio climático). Es por todo esto por lo que hay que intentar hacer una arquitectura de ocio y placer adaptándola al lugar y hacer que ese ocio se acerque a este también.

PREMIO A STEFANO BOERI en el MADRID DESIGN FESTIVAL:

Este reconocimiento rinde homenaje a una gran figura del diseño. Muchos de sus edificios han logrado una gratitud internacional en lugares como Milán o China. Además, Boeri también participa en iniciativas sostenibles y regenerativas, fue uno de los primeros arquitectos en firmar la Declaración de San Marino para la Arquitectura Sostenible e Inclusiva. Otro punto a destacar el empleo de la naturaleza que subraya la mayoría de sus proyectos.

ECONOMÍA CIRCULAR en la vivienda latinoamericana:

La reutilización o el reciclaje de materiales juega un papel importante al contribuir en la disminución de generación de residuos dándole una segunda vida útil a elementos que podrían ser considerados como desperdicios. Es por esto por lo que numerosos arquitectos latinoamericanos se han propuesto aplicar esto en sus proyectos, aprovechando los recursos. En el articulo se comentan varios ejemplos de proyectos y cómo se llevaron a cabo aplicando esta idea.

CARLOS FERNÁNDEZ COTO frente al patrimonio de Galicia:

Él integra más de una docena de proyectos e iniciativas para la defensa del patrimonio, de la cultura heredada. Galicia cuenta con numerosos conjuntos arquitectónicos en riesgo de destrucción, y el da voz para que esto se limite. Su pasión por la arquitectura le viene desde los 12 años, durante su vida se fue dando cuenta que tipo de proyectos le llenaban de verdad, pero lo que más le preocupa es en el estado de su ciudad en cuanto a su arquitectura.

LOS RASCACIELOS DE NUEVA YORK:

Manhattan se ha llenado de grandes edificios residenciales de mucha altura que están llenos de residencias compradas a elevados precios, pero no habitadas. Los rascacielos existen por puro aprovechamiento económico, cuando el precio del suelo comenzaba a dispararse. Aun así hacer este tipo de edificios es algo muy costoso, es por esto por lo que se solían predominar las oficinas en ellos, ya que estas producían económicamente. Los rascacielos mas altos de Nueva York no son habitados y aunque la gente prefiere no tener que “lidiar” con una serie de aspectos como la percepción del viento, entre otros, no es por estos motivos por los que nunca fueron utilizados, y es que los apartamentos aunque sean carísimos, lo que los hace rentables es que estén vacíos.

ESCUELA DE REGGIO:

El diseño de la escuela se basa en la idea de que los entornos arquitectónicos pueden despertar en los niños un deseo de exploración e investigación. Se concibe como un ecosistema complejo que hace posible que los estudiantes dirijan su propia educación a través de un proceso de experimentación colectiva siguiendo las ideas pedagógicas de Loris Malaguzzi. Está destinado a superar el problema de la sostenibilidad y comprometerse con la ecología como un enfoque donde se cruce la enseñanza y la arquitectura.

“LA ARQUITECTURA YA NO ES LO QUE ERA”:

No existe una única manera de ejercer la profesión, además entendemos que la arquitectura cambia cuando los años van pasando y hay que trabajar desde la diversidad favoreciendo nuevas formas de pensar e impulsando calidad arquitectónica ya que la mayoría de planes de estudio ofrecidos y másteres habilitantes están anclados en un pasado que no volverá.

MATERIALES BIODEGRADABLES:

Intentar hacer una arquitectura más sostenible es algo que hoy en día es muy favorable. Para ello se buscan materiales capaces de sustituir al hormigón, el más usado del mundo. Estos no deben comprometer las reservas naturales, teniendo claro que no existe el material perfecto, La paja, madera, cáñamo o arcilla son materiales que según el informe The Architecture of the Future, elaborado por PlanRadar, son algunos de los que en un futuro se emplearan.

David Chipperfield GANADOR DEL PREMIO PRITZKER 2023:

El premio Pritzker se otorga en reconocimiento de aquellas cualidades de talento, visión y compromiso, que han producido contribuciones significativas a la humanidad y al entorno a través de la arquitectura. David ha trabajado continuamente en una amplia gama de tipos de edificios, desde edificios cívicos públicos y es reconocido su enfoque "sutil pero poderoso y tenue pero elegante". El cree que el papel del arquitecto sirve para fomentar nuevas formas de mejorar la vida y los medios de subsistencia en un planeta donde la humanidad ha hecho de nuestro hogar un lugar de fragilidad. Por el rigor, la integridad y la pertinencia de un cuerpo de trabajo que, más allá del ámbito de la disciplina arquitectónica, habla de su compromiso social y ambiental, es nombrado ganador del premio en 2023.

SANAR CON LA ARQUITECTURA:

La arquitecta y amante del crecimiento personal y de la naturaleza, Elisabetta Quarta Colosso, fundó su propio despacho en Barcelona donde diseña proyectos con unos modelos que destacan por tener un compromiso con la sostenibilidad y el medioambiente. Su propósito es sanar a las personas con la profesión de la arquitectura a través de los perceptos de la bioarquitectura. A través de esta entrevista, conocemos sus puntos de vista en diferentes ámbitos y sus objetivos.

LA LUZ EN LA ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA:

La luz es una herramienta creativa manipulada por los arquitectos para infundir un espacio con un espíritu metafísico, influyendo en los estados emocionales de las personas jugando con las sombras e invocando un sentido de la divinidad. Este post cuenta cómo afecta y que papel tiene la luz en varios tipos de edificios de distintas religiones ( como mezquitas, templos o iglesias) y como han ido evolucionando con el tiempo.

REUTILIZACIÓN DE TEJADOS POR LA MVRDV:

En este post se habla de el nuevo catalogo sobre aprovechamiento de tejados y techos vacíos (planos) de la ciudad de Rotterdam dándole así potencial al desarrollo de la ciudad y viendo como puede contribuir a la escasez de tierras y el problema del cambio climático.

“CALLES COMPAARTIDAS” en San Roque, México:

Consiste en un proyecto que busca transformar espacialmente la calle para que se rija por las relaciones humanas, en lugar de utilizar dispositivos de control de tráfico para que la calle no solo sea un espacio para la movilidad o transporte, si no que tengan lugar actividades sociales, económicas… Se trata de una modificación al diseño del suelo de la propia calle, pintándole de color amarillo, una red de cuadrados ocupando toda la calle, acera y calzada, además añadiendo unos muebles articulados del mismo color amarillo a libre disposición para los vecinos. En pocas semanas la calle se utilizaba de maneras diferentes a las habituales.

ARQUITECTURA Y ANTROPOCENTRISMO:

“El ecocentrismo ha de sustituir al antropocentrismo”, no solo basta con hacer arquitectura con perspectiva sostenible, si no que se debe definir desde la base el objetivo de esta. Intervenciones básicas hechas para la comodidad y el confort de las personas están haciendo que se alteren las condiciones del planeta. Hoy en día vivimos en una situación de emergencia (catástrofes, enfermedades o calentamiento global), es por esto por lo que hay que hay mucho que revisar e investigar sobre qué hacer, marcando como objetivo garantizar el futuro de nuestra especie.

EL CORCHO EN LA ARQUITECTURA DE INTERIOR:

El uso de materiales naturales en la arquitectura de interiores como el corcho, puede ayudar a evocar la naturaleza en nuestros espacios cotidianos. En este artículo se ven cómo actúa este material en distintos lugares y el efecto que tiene. Es usado en escuelas para promover espacios acogedores, flexibles, con muebles creativos y con la seguridad que ofrece este material natural. En oficinas y bufetes para dar ese ambiente de concentración y contemplación, lugares acogedores, cálidos, y distintivos. Además, este material ha logrado crear en habitaciones y lugares, maneras de evocar a la naturaleza, incluso tiene la capacidad de dar un alto valor estético a los proyectos debido a su simpleza como material.

CASA FORT7, JAPÓN “casa entre plantas”:

“Vivir con plantas”, esto fue lo que un cliente pidió para el proyecto de su casa. Inicialmente lo vieron como un desafío lograrlo ya que el lugar era céntrico. Finalmente, el arquitecto Takeshi Ishiodori dio solución incorporando 3 patios a la casa. El jardín principal asemejando a un matorral al lado de la sala de estar, el secundario entre la sala de estar y el dormitorio, y el tercero un patio con un baño al aire libre. La casa está diseñada para abrazar la naturaleza, los seres humanos tienen un deseo inmediato de estar cerca de la naturaleza. Sin embargo, en los últimos años y debido a que la gente se muda a ciudades más grandes, la creación de entornos de vida para coexistir con las plantas es muchísimo mas reducido.

CRISTIAN DIOR, DISEÑADOR DE LA EXPOSICIÓN DE SUEÑOS, Japón:

Su escenografía en el Dreams exibition/OMA, definió viajes narrativos continuos unificados por prendas que reflejaban mas de 70 años de la marca. Consistió en una galería de cubos blancos más allá de sus propios límites que hacían que la experiencia fuese más inmersiva y jugase con luz, formas orgánicas y ortogonales…

Los diseños de los distintos escenarios estaban creados con técnicas, materiales y motivos distintos, los cuales, sin dejar la esencia de la propia marca, aludía a la cultura y tradición japonesa.

Estos diseños en Japón reflejaron una multiplicidad diversa dentro de contextos históricos y contemporáneos.

INTERIORES "DESNUDOS":

Este articulo habla sobre espacios diáfanos e interiores desnudos en hogares, paredes sin revestimiento, suelos antiguos de baldosas con grandes parches de cemento… Cuentan que no son muy habituales en viviendas, pero suele haber comercios u hostelería con este tipo de “acabados”. Muestran varios ejemplos de casas construidas con este estilo “en crudo”, como el de una casa que pretendía priorizar lo esencial para no gastar.

Afirman que, dejar los materiales de construcción a la vista, hace que estos conserven sus cualidades propias, y que este estilo aporta algo, ya que no solo es que sea distinto, sino que también implican muchas otras cosas a nivel de huella ecológica y del impacto que tiene la construcción en el planeta, por la reducción de materiales no muy saludables.